最早起緣於二戰前巴黎的「時裝週」，從一開始專限於貴族名門的社交活動，到結合商業、拓展成國際四大時裝週，紐約、倫敦、巴黎、米蘭四大城市共譜出的時尚神話，其脈動一直是強而有力的存在，經歷展演模式的變更、數位化的來襲與網路直播等趨勢，一直到今年 COVID-19 疫情襲捲，對全球時裝產業有了動盪改變，巴黎時裝週延期，紐約、倫敦與米蘭也改成以線上數位影像的方式發表作品，彷彿步入了虛擬時代。
被迫汰換秀場氛圍與詮釋服裝的方式，對品牌與設計師而言都是新的課題，正巧透過本季參加倫敦時裝週的台灣設計師詹朴、黃薇與古又文，看看台灣獨立設計師品牌如何發揮他們的創意，再戰國際時裝週！
詹朴「凝視鏡中之花」
如露亦如電，應作如是觀
擅長透過文學說故事的設計師詹朴，品牌 APUJAN 這季以「凝視鏡中之花（Gaze Into The Flowers In The Mirror）」交織出「鏡花水月」的意象，提出虛擬影像建構中的虛實，思考未來何謂「真實」，有如「如露亦如電，應作如是觀」地期許著大千世界。這季首次以數位影像的方式參秀，APUJAN 利用剪接、場景切換、光影呈現不同層次等方式，加上力邀女星陳庭妮與棋士黑嘉嘉客串演出，豐富了服裝伸展台，一場奇幻如微電影的系列，讓觀眾在屏幕這端深刻感受。
黃薇「她（her）」
首度數位展演作品，跳脫傳統秀場情境
今年首度於時裝週以數位形式發表作品的黃薇，同名品牌 Jamie Wei Huang 透過新銳導演曾衍翰的文字作品「當我閉上眼」為靈感，由動畫團隊打造超現實場景，呈現怪誕壓抑卻又奔放的內心世界。Jamie Wei Huang 跳脫了以往秀服的模式，以強烈視覺設計表現此系列的情緒與主張，卻依然可以透過影片看見服裝的細節、剪裁與設計師的經典風格，迷幻元素透過數位科技的呈現被放大，強烈情感更直接地由鏡頭彰顯。
古又文「畫家（The Painters）」
攜手溫貞菱、劉修甫打造繽紛畫室
設計師古又文主理的品牌 Johan Ku Gold Label，這季以「畫家（The Painters）」為靈感，將藝術家各色的內心戲透過視覺、影像剪接、印花面料與動畫設計，在緩慢沈醉的配樂中，用鏡頭詮釋藝術家內心的躁動與浪漫；本季邀請演員溫貞菱與劉修甫雙雙演繹，並與多個台灣設計師品牌合作，一起將台灣的才華與能力推向國際。
今年的疫情讓時尚產業原有的體制與結構面臨重構，卻依舊擋不住創作者們的靈感，衍伸出更多元的創作方式，透過集結不同領域的創意者的共聚合作，讓影片展演的呈現更具亮點，因應後疫情下的時尚局勢，在混亂中依然有序、不俗地展現創意的各種可能性。
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