長期擔任白晝之夜表演藝術策劃統籌的「軟硬倍事」，兩位當家、同時也是夫妻檔的導演陳彥斌 Fangas Nayaw（以下簡稱彥斌）及編舞家董怡芬（以下簡稱怡芬），本就在劇場中累積不少有著知名度、創造性及影響力的作品。而從不同領域出身的他們，無論是彥斌從戲劇圈跨界到肢體表演的研究，或是像怡芬從純粹的舞蹈訓練，發展到與各式不同領域的交流融合，兩人「不安於室」的劇場作品均在業界擁有不俗評價。
而在這個個人創作於網路與街頭上屢見不鮮的世代中，「軟硬倍事」究竟為什麼成立？又想達成哪些成就？且經由這次短訪，我們來一探這對劇場夫妻檔的想法。
在採訪當下其實可以發現，以身體實現跨界交融的他們，對於表演藝術的未來想像與實踐，有著毫不遜色於年輕世代的新潮靈魂。問到想做的事情，怡芬表示：「『軟硬倍事』並不是因為想做什麼而成立，而是能藉由這樣的組織『將想做事的人聚集在一起』。」
「我們期待的是有更多有志一同的人，可以和我們一起創造那些未知的事，去期待著一種『開放性』，能夠相容那些可能發生的事。」 — 董怡芬
就算面對不同的表演者、藝術家或是素人，他們視野所見的觀點也很不一樣：「『導演』應該要在有機會碰上各樣不同的條件中， 都能導出你要的東西。像是一個製作統籌中心一樣，去試著將目標看得很清楚，而不僅僅是一意孤行地只做自己想要的東西。」彥斌向我們這樣解釋。
如同他們所說，這次的白晝之夜，便出現非常多年輕、具活力的團體，為什麼願意選擇眾多年輕藝術家、創作者的作品？陳彥斌解釋道：「年輕的這一代，他們一出生的時候就已經碰到科技鼎沸的現代，而他們在做創作的同時，天生就已經很『混種』了。」
而軟硬倍事在藝術節目的選擇與編排上，也不強迫藝術家重新適應陌生環境，而是在「如何挑選對的人、對的主題」上，有著適切的想法，讓藝術家和觀眾可以發揮想像、自由地生長出自我意念；尤其在此次白晝之夜的匯集地－南港，帶著觀眾一起從零出發，將創意和想像以豐盛混雜的強壯姿態，走出這個世代的更多可能。
而關於「軟硬倍事」的未來，怡芬和彥斌提到了很重要的主題 — 「未知」和「共享」。他們認為只有將資源分享出去，才能有更多的人力和資源，帶著大家去探索那片未知的新疆域。
「讓大家能夠共享共創，一起往前進，所以我們擁有什麼就是要分享出去，這樣才能壯大這個環境。」 — 陳彥斌 FANGAS NAYAW
「對我來說，最重要的啟發就是生命中有太多未知的領域，而不能僅僅待在舒適圈中。我知道未來總有一天我們會追不上，可是不要放棄去『追』，不要放棄任何的未知。」— 董怡芬
接下來，「軟硬倍事」將持續地動著，不論是十月下旬與 台灣特技團 合作作品《Unknown Aurora》，還有空總的聲音劇場演出《蝕物鏈》，都可以看到他們的身影，期許我們能看到這對夫妻以這樣浪漫又動力十足的實踐方式，為台灣的表演藝術圈中注入更滋潤的未來。
