Alec Soth是一位害羞的攝影師，但他所從事的正是與害羞背道而馳的工作：給完全的陌生人拍照。
他最初的拍攝靈感來源於《哈克貝利·費恩歷險記》(Huckleberry Finn)和《逍遙騎士》(Easy Rider)，簡而言之是公路旅行的狂野給了他攝影的動力。
《眠於密西西比河畔》幾乎就是這樣一部秉承著公路意義的作品，神秘與激蕩都在，卻不是在路上，而是在於陌生人的神態之中。
從《眠於密西西比河畔》中的人物可以窺見鏡頭後他的小心翼翼與彬彬有禮，他走了很多地方，去捕捉那些不為人知的美國人的生活。通過一間T恤的鵝黃色、一面牆壁的脫落，一幅壁畫去揣測陌生人的內心。
他從不尋求畫面的刺激感，只想要從中看到背後的情緒：無聊、鬱悶與沾沾自喜。
Alec Soth坦言，他每次拍照都會發抖。建立自我信心的過程是漫長且艱鉅的，在寒冬，當他拍攝完一組照片後，竟渾身大汗。
於是他曾想過放棄，有長達幾年的時間，他根本不去碰相機，那些黑壓壓的儀器對他忽然成為了一種標誌著失敗的東西。
有一種人，在心中篤定地認為自己不再會做一件事，然而在百轉千回後，他依舊會回來。Alec Soth就是這種人，引導他回來的還是他的初衷：對於傑克凱魯亞克《在路上》的青春的憧憬。
但他依舊採用自己的表述方式，在作品《我知道你的內心如何激蕩》（又名《我知道你的心跳有多劇烈》）中，他把視野從曠野拉回了房間。
他借用窗戶、花瓶、浴簾，以第三者的視角拍攝每個在房間的陌生人，他們互不相識，這是一種窺視，就像窺視對面女孩房間裏的一支口紅，一位老者在午後打鼾時旁邊的一盒墨水，這樣的窺視是含情脈脈的。
在影視作品中，總有房間門被“ 啪 ”地一聲關閉的橋段，象徵著房間主人切斷了與外界的關聯，Alec Soth便輕悄悄的探頭進去看一看，他們還好嗎，他們在想什麼？
我們可以通過《我知道你的內心如何激蕩》聯想到另一位同樣熱愛「在路上 」的攝影師Ryan McGinley，他在其作品《Mirror,Mirror》中，邀請自己的朋友在房間裏進行自拍，在場的只有他們自己。
而Ryan McGinley所展現出來的是一種屬於年輕的陽光燦爛的笑顏，他們肆意奔跑，回到房中喘口氣，依舊是熱情如火的那位青年。Alec Soth同樣熱愛公路文化，他只是上空的一隻鸚鵡，過來看看原野，也回到家，作一首詩。
