作為當代法國最知名的藝術家之一，現年66歲的Sophie Calle (蘇菲・卡爾)無疑已經成為這個國家藝術界的一個重要符號。從事藝術的近四十年來，她一直極端地揭露自我及他人的私領域，如此行為的觀念藝術，成了她獨特的藝術標籤。
把自己的生命融入藝術創作，揭露自己與他人高度私人化的一面，並以高調的方式公開，是Sophie Calle常常震驚世人，受到歐美藝評界關注的原因，當然，這也使她得到了部分人的喜愛。
作為一個藝術家，她常用攝影進行表達，也創作了一種獨特的鮮明的藝術表現方式：攝影和文學融合，她的每幅攝影作品旁，幾乎都伴有相應的文字。觀看她的作品，單單是攝影和文字還不夠，得加上她的一系列瘋狂行為，一起欣賞，才算完整。
並不是每個人都有這樣的勇氣：將所有人，都視為自己的閨蜜。
Sophie Calle就是一位這樣的勇士，她習慣揭露自己和他人的隱私，並給它們做一個喧鬧的儀式。
她曾邀請了24個人，在8天之內，輪流著和她一起躺在床上睡覺。
她曾去驗過脫衣舞孃的生活，並請朋友記錄下這一切。
她也曾化身為一名偵探、酒店女招待，跟蹤、窺視陌生人，並記錄下他們公開和私密的足跡。
她也曾將男友的分手信與眾人分享，並與一百人一一討論情感中的傷心經歷，並將整個過程和結果，以《自己保重》為名，展示在2007年的威尼斯雙年展上。
作為一個觀念藝術家，Sophie Calle的創作糅合了攝影、寫作、裝置等藝術創作形式，以一種立體的觀感呈現。她為藝術而生，她的窺視和自我揭露告訴我們，相比藝術，人生才是更驚心動魄的。
2012年，Sophie Calle的一本名為《Blind》的書出版，這本主要以影像視覺為主的書，由三個系列構成。
這本書中，Sophie將盲人們所描述的畫面，用影像表達出來。
觀念本身是好的，但當Sophie用其所拍的照片，將想像的描述變為一張張實體照片之後，總覺得想像被大打折扣。因為，作為一個能看見的正常人，或者藝術家，她拍的畫面，並不能如此完美地去詮釋盲人們的描述。
因此，建立是一種摧毀，定義是一種自縛。當Sophie用照片來回應盲人們的想像時，她其實是摧毀了他們的想像，也摧毀了觀眾的想像。
第一部分來自於1986年的項目《the Blind》，Sophie Calle詢問了一些先天失明盲人的人，請他們描繪自己人為的美麗畫面。
第二部分是1991年的項目《Blind Color》，這個項目其實是一種想像的對比，Sophie請盲人們站在灰色的畫布前，聽他們描述所面對的畫面將會是什麼。在盲人們描述完之後，再將這些描述與伊夫克萊因、里希特等藝術家對於單色畫面所描述的文字進行比較。
第三部分，則是2010年時，Sophie Calle在伊斯坦布爾做的一個項目，她找到後天失明的盲人，讓他們講述記憶中最後所見事物的畫面。
她所見到的九個男人、四個女人中，有人是突然失明，有人是逐漸失明的。Sophie要做的是，根據對方的語言描述，將內容拍攝出來，或創造這個視覺景象。
這本書的確是一個好的idea，它凸顯了視覺的重要，讓我們以一種失而復得或者同理心的身份，去重新審視我們視作理所當然的視覺。
但，在最後，我依舊要重申的觀點是：她把盲人們所描繪的美麗畫面拍了下來，卻摧毀了他們的想像。
建立是一種摧毀，定義是一種自縛。
文末，分享達文西對關於眼睛、視覺的思考：
如果得選擇永遠失明或失聰，沒有人會笨到不放棄聽覺與嗅覺去換取視力。人若眼盲，將無法看見美麗的世界與世間一切事物，但失去聽力不過是聽不見空氣的敲擊音樂，沒什麼大不了。
眼睛，將宇宙之美反映給觀者，如此美妙，如果他同意失去雙眼，將剝奪他看見大自然奧妙的神奇，而這神奇正是由雙眼呈現，讓靈魂可看見自然中多樣互異的事物，讓靈魂甘於困於肉身。但人若失去視覺，靈魂將永遠禁錮黑暗當中，再看一次陽光這事件唯一光明的希望也一併幻滅……即使暗夜短暫，多少人身處黑暗當中仍會感到巨大的仇恨。噢！如果一生永墜黑暗，盲者將會如何？我肯定他們寧願以聽覺或嗅覺換取視覺，失去聽力不過是不再理解言語所能表達的事物，只是這唯一的損失，能換來無須被剝奪看見人間之美，無論那是人造或天然的，人類的眼睛都能反映一切。
——達文西 選自《達文西——思緒集》
