說到外國藝術家對中國的觀看，布列松、馬克·呂布、薩爾加多等攝影師們，都框取了他們的當時所見。而真正因觀看中國引發國際關注和議題的，大概是義大利電影導演安東尼奧尼了。
1972年他在中國的22天行程中，拍攝了紀錄片《中國》。然而，因為一個到今天來看都很無力的原因，這部紀錄片直到拍完的32年之後，才於2004年底，因為意大利駐華使館與北京電影學院聯合舉辦安東尼奧尼影展，《中國》才正式在中國公映。
安東尼奧尼曾說：「其實，《中國》是關於中國人的影片。」從這部紀錄片中，我們的確可以看到他一直試圖跳脫政治框架和龐大敘事，想要抓取他在1972年所看到的一個個普普通通的中國人。
當然，中國在改革開放擁抱世界之後，陸續有很多藝術家前往中國，進行他們各自的藝術項目。無論是Edward Burtynsky在2005年完成的《中國》，他曾以廣闊的幅度、整體的視角和高度濃縮的細節，系統性地對中國崛起為世界工業製造業巨頭的抽象概念，進行了具象的視覺呈現；還是之後的攝影師Nadav Kander沿著長江所拍下的《Yangtze, The Long River》系列等。一個快速發展變化中的中國，吸引了他們前來，而他們的中國議題，也為他們的作品帶去了關注和名聲。
當然，因為文化、學養、環境等的不一樣，各藝術家都只能在廣闊的中國，取走自己的那一瓢。而每隔一段時間，隨著中國自身的發展變化，以及國際局勢的變化，藝術家們看待中國的立場和眼光和立場又會發生變化。近年來，攝影界的一些有份量的藝術家，也都陸續來中國進行了拍攝，比如：
Jack Davison、Erwin Olaf、Pieter Hugo……
Jack Davison無疑是繼Viviane Sassen之後，像他的同齡人Harley Weir一樣的能在時尚攝影和藝術攝影之間穿行得游刃有餘的90後攝影師。
曾花了6個月的時間穿行美國26個州的《26 States》系列，讓他強勢進入了攝影藝術圈。之後，拋向他的最堅實的一個橄欖枝，便是《紐約時報》。 2016年，《紐約時報》委託他拍攝那一年度獲得奧斯卡提名的一票明星。
去年，Loose Joints出版的他的第一本連名字都寡淡到無奇的攝影書《Photography》，卻成為歐美各藝術書店擺在重要推介位置上的重要書籍。那是2007年以來Jack Davison拍攝的單張照片的合集，書中那些相互之間並沒有特別關係照片，一再將影像視覺本身的重要性推到了最重要的位置上。
今年，Loose Joints推出了Jack Davison的第二本書《Song Flowers》。
Jack Davison在這本書中，呈現了他去年9月份深入中國貴州省兩個半星期的時間，所拍攝的苗族村落。
他為什麼會去貴州拍苗族呢？作為在橫跨藝術和時尚攝影界且正如魚得水的攝影師，他是受到了意大利奢侈時尚品牌MARNI的邀請，觀察並呈現以精緻的手工服裝和紡織品而聞名的苗族的生活和傳統。
雖然是委託拍攝，但是Jack Davison有著很強的自主性。他並沒有去拍苗族的服飾和手工製作，而是將鏡頭放在了文化背景和空間環境之中。
「我以前去過中國，但只去過上海和深圳，相比之下，這兩個城市都是建築高聳入雲的大都市。這是我第一次來到中國農村和山區省份貴州。在中國各地，傳統的農村和有著超高科技、快速發展的城市之間，存在著非常強的視覺衝突。在農村地區，時間的流逝有起有落。當我和苗族人在一起的時候，我被這種拉長和加速的時間所吸引。」
