最近二十年中，要找出一個有影響力的街拍大師，你又要思索多久呢？
看回小眾年輕人最熱門的議題，他們會攜帶森山大道的理光（Ricoh），漫無目的地在街頭遊蕩。
「除了森山大道你們還知道哪位？」
他們大概會說，那就Alex Webb（阿歷克斯·韋博）了。
自 1970 年代開始，攝影師 Alex Webb 便以豐富色彩、多層次光影與複雜構圖作為自身攝影特色，並持續創作至今，細觀其作品可以感受到他在時間上的累積與經驗的薈萃，他的街頭作品取材自世界各地，包含美國、海地、墨西哥、古巴、印度、伊斯坦堡等等。
街頭攝影總與自由、隨性的字眼聯繫在一起，當些許年輕人瞭解到森山大道和vivo時，又疾速的轉變成為攝影亞文化的一種標籤。
他們總以為Alex Webb是新生代，事實上他從70年代便開始拍攝街道，我們開始追隨他，拍攝街道、捕捉色彩，一如當初我們用高躁點的黑白畫像追逐森山大道。
街拍，亦或是掃街，是否應該有它的關於攝影藝術範疇內的規則？
或許它根本不存在。我們只不過如同隨著帽子的流行趨勢這般追求所謂的畫質和畫風。森山大道仍活在他的日本戰後，Alex Webb也只存在於西方的彩色街道。
有人問他，你是怎樣拍出這些照片的，他說：「攝影是完全憑直覺的，你踏上了一段不知道終點在哪裡的旅程。你只需要想想，這段旅程會帶你去某個有趣的地方。這些事情發生了巨大的變化，我不知道要花多長時間……」
後來又有人問Alex Webb，你這人是怎樣啊，為什麼你就能捕捉到這些畫面？
他說了一句實話：這種工作，我有99%是失敗的。剩下百分之一，是你們看到的。
