Nan Goldin在還沒有成為Nan Goldin之前，是個膽戰心驚的小女孩。
十一歲那年，她渾身顫抖的接受了姐姐臥軌自殺的事實，隨後，又畏畏縮縮的被心理治療師預言：她往後也會一樣。
Nan Goldin的青春期，正是美國「性解放」運動的轟烈時期。她離家後，很快融入到了一群年輕人中，他們年輕、美麗、燦爛，貧窮而不上進，在頹然中高頻率的使用身體與思維，陷入一次又一次短暫的人生高潮之中。
在某些特定的時刻，這樣的年輕人遍佈在各個國家，各個歷史的角落。
Nan Goldin把他們視為摯友，她也從中遇到了心愛的男生。她的鏡頭總是在濃郁的橘色中開始，在刺眼的紅色裏得以膨脹，最後變得慘澹。
她的成名作之一是《自畫像》，她呆滯的站在鏡頭前，鼻青臉腫，不發一言。這是一張被家暴的照片，她還有一系列這樣的照片。外人可以將其理解為控訴與不忿，但它在Nan Goldin自身這裏還有另一層意義：這是此時此刻在人生中的我。
此時此刻在人生中的「我」，是她拍攝所有朋友的初衷，因為第一人稱的代入感，在她鏡頭下的朋友們都蒙上了一層被憐惜之情。
「在學校的時候
我住在Province Town
那是一個同性樂園和藝術家的集聚地
在70年代
這些年輕的畫家、作家…在這裏舉辦了各種聚會和藝術沙龍
他們真摯又熱烈
然後，後來的一切都徹底變了」
用影像對抗人的逝去，Nan Goldin一直這麼做著。
她拍攝了許多女性朋友的身體，在淋浴時，在做愛時，在被擁抱時。畫面是美的，所顯現的情欲卻並不熱烈，它屬於友誼的一種，它是溫情的關懷。
（由此也想到荒木經惟作品中的胴體，是如此絕美與淩冽，帶著死亡的意味。）
愛在暴力中鮮血四溢，生命與年華也在流逝中。由於生活的混亂，Nan Goldin的許多朋友感染了愛滋病等疾病，都英年早逝。
我害怕失去他們。
在姐姐逝去後的那一刻，她便有了這樣的擔憂。從這裏誕生了新的她，以自己動人的心態，孜孜不倦的為他人寫著細膩的日記，這便是私影像的Nan Goldin了。
