離經叛道的以攝影詮釋藝術｜蘇聯攝影師亞歷山大·羅欽可

在大多數情況下，Alexander M．Rodchenko(亞歷山大·羅欽可)本就該在西方世界不受歡迎，原因很顯然，他是一名共產主義者。

他是「人民啟發委員會」(Peoplegs Commlssariat for Enllghtenment)藝術部門的一分子，也是「新藝術博物館」(Museum ofFineArts)的館長，並且在應用藝術學校(Schoolof Applied Art VKHUTEMAS)教了十一年書(1921—31)。

他說蘇聯的官方身份，標誌著蘇聯新藝術理念的方向，以至於他在二十幾歲便早早走紅。
蘇聯官方是怎麼看待他的呢？雖然他有一個大光頭，但他的世代無田產的無產階級形象使得他毋庸置疑的成為社會主義下的藝術點燈人。

相機是社會主義之社會與人民的理想眼睛，只有攝影能回應所有未來藝術的標準。
Alexander M．Rodchenko是這麼說的。

在蘇聯乃至俄國的攝影史上，我們經常看到的是共產主義形式的畫面，它們是宏偉、嚴肅、靜穆的畫面，一般由廣大的工廠、典禮所組成，集體是個重要的字眼。而在藝術方面，很遺憾，Alexander M．Rodchenko具有個人觀點。這在當時的社會主義國家是屬於離經叛道的典型。

Alexander M．Rodchenko是認同社會主義的，他高喊人民的口號，卻也從中宣揚要人民的個人主義。這矛盾的兩點是他的作品最令人深究的元素。

不顧一切的去掌握藝術的本質而不是形式，Alexander M．Rodchenko果真成為了蘇聯歷史上的傑出攝影師，而不是在莊嚴影像背後按動快門的人。

1928年，Alexander M．Rodchenko加入了十月團體，後因「形式主義」的罪名被開除。

如果說至上主義的核心是在追求最純粹的精神，那同時期的構成主義則是以實用為主的。

Alexander M．Rodchenko即是其中的領導者，追求以雕塑為基礎的幾何圖形化的構成。
其中，《非客觀繪畫，No. 80（黑與黑）》（Non-Objective Painting No. 80 [Black on Black]），《直線的建構》（Line Construction）是他的代表作之一。