【視角專欄】由《攝影與人體》探討身體即政治！非奇觀化的人體攝影，都經歷了什麼？

文/Rae

第一次閱讀《攝影與人體》這本書，是作為「攝影與文化」課程助理時，郭力昕老師在課上的推薦。後來一次逛台南舊書店再次看到它，於是買下來收藏，再次閱讀後決定分享給大家。

這是一本以身體為類別的攝影史書。作者約翰•普爾茲（John Pultz），是一位策展人兼攝影史講師。

當身體與攝影相關聯時，我們常常聯想到的是沙龍照，如郎靜山拍攝集錦攝影的人像部分，而這一脈絡發展成今天的沙龍攝影文化，由許多業餘攝影愛好者傳襲。然而在這樣的照片裡，女性在鏡頭面前被物化，成為男性審美觀點下的奇觀。這些照片尤其強調美的觀點，光線、構圖如何「合謀」建構出美的標準，最終運用到廣告、雜誌等大眾媒體，不斷束縛人們對於女性身體的想像。

在我看來，而目前書中翻譯的「人體攝影」，稍有些狹隘，翻譯成「身體攝影」或許更為合適。身體即政治。身體不再是單純的視覺取悅，而是福科為我們闡述的普遍權力關係，當然也包括了性別之間的權力關係。

「身體」在不同的歷史時期，有不同的文化界定。多數攝影史認為攝影是一門視覺的、寫實本質的統一學科，這本以身體為類別的攝影史論，提出了攝影的多元文化觀點。

1839年攝影術發明之後，關於身體的作品從來沒有間斷過。書中以時間為脈絡，書寫了不同時代攝影師們如何用身體進行自我表達。從較早時候柯特茲的現代主義、到梅波索普的男同性戀裸像，身體與社會文化的連結越來越強。
後現代主義時期，身體甚至被藝術家巴巴拉·克魯格視為戰場，以紅白諷刺宣傳語寫著”your body is a battleground”，成了女性主義最廣泛應用的圖像之一。

這本書原作的寫作和出版雖然已經過去了幾十年，但在「身體即政治」在當代語境下更加凸顯，出現了更多關於身體的攝影作品，深入地探討了LGBT、種族、情慾等議題。一如去年在古根海姆美術館就有一個名為「隱匿的張力」（Implict Tensions）的展覽，除了展出梅波索普的經典作品，還展示了Rotimi Fani-Kayode, Lyle Ashton Harris, Glenn Ligon,Zanele Muholi, Catherine Opie, Paul Mpagi Sepuya六位藝術家的作品，展現了探索身體以及身份問題的多種方式。