在攝影史的洪流中，總有人會被遺忘，以至於許多年後，我們才能發現他的偉大。
很多年後，當時已暮年，他還窮困潦倒，站在自己公寓所在街區，呈現出莎士比亞的一幕，口中念念有詞：「我要死了。」
他是尤金·阿杰特(Eugene Atget)，是比沃克·埃文斯更早的側影，還是布列松，從森山大道到中平卓馬的偶像。
中平卓馬是其中最熱愛他的一位，這也與他後期所倡導的「直接攝影」息息相關。
如蘇珊·桑塔格所說，他拍攝了一個鬱鬱寡歡，紋理複雜的巴黎，而這個巴黎在如今早已消失。
Eugene Atget出身貧寒，去做好水手，隨後用盡全力考入了巴黎音樂學院，因為口音被勸告退回，後來竟成為了一名業餘畫家。
畫什麼好呢，還能畫什麼別人不能畫的呢？
尤金·阿杰特只是以畫畫謀生，在40歲時，他拿起了相機。不是愛好，還是為了謀生。
他在巴黎居所的門口立起了一塊牌子：提供給畫家素材。
顧名思義，他拍下些場景，給畫家提供靈感。
尤金·阿杰特從不全球化賞識他的人。
1926年，曼雷想讓他的作品發表（《超現實主義革命》（LaRévolsurréaliste）中的4幅攝影作品），他他拒絕了：不，不要屬我的名字，因為這些只是我製作的文件而已。尤金·阿杰特馬上回復曼雷：你複製可以，但不，不要屬我的名字，因為這些只是我製作的文件而已。
沒有人理解尤金·阿杰特為何拒絕了來自大世界的邀請，多數人也不知道他的晚年如何度過。
暮年的他，蜷居在巴黎一鄉村街17號5樓一間狹小的工作室中，貧困人口疾病更加嚴重。
妻子瓦倫丁去世了。
老尤金·阿杰特在如何生活呢？他的鄰居說他靠著麵包與牛奶度日。
某天，曼雷的助手貝倫妮斯·阿博特看到了他的照片，大為吃驚，她某些這些一定是影像深厚的作品。
後來，她在升高阿杰特的照片時，這樣的偏移：另外給我的影響是迅速的，巨大的，使我一下子認識到這就是毫無矯飾的現實主義。
而然後你稱為呢，那是現實主義，紀實先驅？他已經這樣度過了一輩子，他的一生不該用一個名詞來概括。
他最終在妻子逝世一周年後安息了。
1931年，安塞爾亞當斯也發現了他。
他說:「阿杰特的魅力並不在於他能嫻熟地使用當時的底版和相紙，也不在於他的照片中所顯示出來的漂亮的服裝，建築物和人物，而在於他公正和親切的觀點… …他的照片是純粹攝影藝術最初的表達方式。」
