文 / Rae
和俐亞的相識是在去年的Wonderfoto Day上，第一次看到作品時，便欣賞那一件件由藝術家精心雕琢的手工書作品，後來我們常常在台北約看展聊創作。
得知俐亞籌備半年之久的個展終於開幕，可惜未能到台北現場觀展。於是請她發來一些圖片，試著寫點評論。推薦對攝影書感興趣、在台北的朋友，可以去展覽現場感受一次藝術書籍的時光之旅！
「永恆回歸 —— 李俐亞攝影創作書個展」的展覽上，立方盒子的展廳呈現了藝術家在不同時期創作的藝術書籍。沒錯，這是一個以書籍為主的作品展覽。
不同於更為常見的將作品高懸於牆上的形式，「永恆回歸」更富有獨有的質感和氣息，是一次觸覺與可視性的結合。
每一件作品都傾注了藝術家巧妙的心思。一本名為「1982」回憶童年的攝影書，書籍可被左右翻閱，即便是同樣的現實影像，對於不同的觀者而言，翻閱過程都都是一次隨機的並置組合，與此對應的是多種可能的觀看結果，就像常常發生在我們夢境中的碎片組合，而藝術家將它稱為「書籍蒙太奇」。
另一件作品拍攝的是我們熟悉的女王頭景觀。當一張攝影作品被賦予了厚度，而且以一個下凹的立體姿態呈現，如同一件雕塑。
同時，它仍然沒有失去作為一本書的本質。
除了書籍作品之外，現場有一個視頻裝置，不同的時間以動態影像化為層層疊加的海浪，一以貫之，就如同記憶如潮水一般。
普魯斯特的《追憶逝水年華》中提到，「生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想。許多意義浮現了，然後消失，消失之後又浮現。」，這句話出現在展廳牆面上。
時間與記憶的感知在這裡，被俐亞化為了一張張有觸感的紙張，不僅僅以紙張承載圖像，俐亞更是嘗試了不同媒材，例如凝聚在時間之中的玻璃照片。
身體在這些作品中，成為一個重要的參與媒介。既包括俐亞在雕刻書籍所需要的勞動，也包括觀眾在展覽翻閱書籍的過程。
這次展覽回歸到關於攝影物質性傳統的探討，儘管承載攝影的照片轉換成了書籍、玻璃等不同介質。但在這次展覽中，觀看展覽是觸摸藝術品的過程，這個過程再次提醒我們，影像同時是一個物件，無論當代影像如何發展，擬像始終無法離開實體，記憶將依附於影像得以永恆回歸。
