【視角專欄】從攝影與藝術的關係，入門當代藝術

文/Rae

剛剛結束的台北當代藝術展，想必有不少圈內圈外的朋友前往打卡。
每次踏入這種當代藝術大賣場，就如同劉姥姥踏進大觀園，滿是新奇，卻無從瞭解。
我們知道，這裡的每件作品在當代藝術領域有其脈絡和各自回應的問題，談起藝術史又是一本本的宏偉巨作。

當代藝術應該如何入門？日本策展人長谷川祐子寫作的《寫給大家的當代藝術入門》，給了一個輕鬆、獨到的視角。
如同作者在自序說道，不要把這本書當做教材，當做學習，它只是你的一段旅行。我認為這是一本適合去美術館散步後，在美術館外的草地上曬太陽時翻閱的休閒讀物。

不同於史學家寫作的藝術史書籍，這本書從一個策展人的視角展開她對當代藝術作品的理解，因此有作者對作品文本的轉譯和解讀。書中許多一手資料來源於作者在策展過程中，對多位當代知名藝術家的專訪，拉近讀者與這些藝術大咖的距離。作品圖片的選擇都是作品在美術館展出的樣子，回應著當代藝術強調此時此地的臨場感。

這本書的寫作圍繞著兩個時間——60年代經典，以及90年代後到最近十年，最為活躍的當代藝術作品。打破藝術史既有的時間線，以主題先行的方式，回應當代的關鍵問題。作為一位亞洲策展人，長谷川祐子對亞洲當代藝術投入了長時間的關注，書中關於日本、韓國、台灣、泰國、中國大陸等亞洲各個地區的作品佔據了很大的比重。