有一個想學畫畫的男生，不顧父母的反對，來到紐約，然後發現了世界的殘酷。
這種套路式的開始便是Saul Leiter一生的開端。
站在紐約街頭，車水馬龍之中，他看到了紅色的巴士，也堅決了「絕不反悔」的意願。
可如今，他成為了世上那批頂尖的攝影大師時，有人會對他的「絕不反悔」提出異議嗎?
Saul Leiter開始攝影是因為繪畫。他想通過拍攝紐約，從而以此為範本，糾正繪畫中「錯誤」的點。
那個時候，布列松正在紐約現代藝術博物館舉辦個展，本只想借鑒，卻在如此的往復中發現了攝影作為一種表現手段的潛能。
1953年 他認識了著名攝影記者尤金·史密斯（W. Eugene Smith），尤金把他引薦給《harper′s bazaar》，Leiter開始正式進入攝影圈–以時尚攝影為生。
我們能預見他的發展，畢竟他所在的是所謂攝影行業最頂尖的職位之一，Leiter很現實，他只是將其視為謀生的工具—他有更重要的事要做。
這時，他迎來了一位室友，並與那室友同時被邀請參展「The Family of Man」的展覽。在室友積極準備的時候，他選擇了拒絕，說了一句：我質疑這個展覽。
有必要提一下，他的那位室友正是因這個展覽而盛名，推出了他極具深厚社會和歷史意義的《美國人》，他是Robert Frank。
後來的很多年，不同於Robert Frank，Saul Leiter一直處於一種靜默的狀態。圈內的人深知他的厲害之處，而各國的攝影愛好者卻又對他「聞所未聞」。
到了現在，Saul Leiter終於得到了攝影大師的「名號」，他是怎麼獲得的呢，是由於他的年齡，他的存在。
Leiter很老了。
有位小記者去採訪他，他家裏出了書和影冊再無它物，他撇著眼，偶爾回答幾句，偶爾根本不作回答，然後站起身，提上個紙袋，行動緩慢的下樓。
問他要幹嘛。
他說：扔垃圾，拍照。
