蔡傑曦的作品像是午後羅曼史，但不是最激情的那個時候，而是所有事情都暫時告一段落，一切凝滯在片刻。但是如果我們進一步區分，這個片刻是由兩個片刻所構成的。
一個真實世界中的停頓，一個相機所造成的停頓，這兩個片刻在照片之中疊合，彷彿一切都應該這樣。
我們可以追索在這個片刻之前或之後的故事，那樣也可以讓我們得到一種樂趣，從表象深入一個時空。但是我覺得沒有必要，因為照片之中的陽光剛好，照片之中人的表情也剛好。
我想起關於照片內外的討論。我們總是期待透過照片透露什麼，特別是那些有私攝影風格的作品。
當然我們不可能真正去到那個現場，了解所有的生命故事。但是我們從照片之中得到暗示，而這種潛入真實的可能給予了我們快感，就像我們觀看Nan Golding的照片一樣。
然而另一方面，也有一些照片像是真實的物貿所建築的一道牆，我們無從窺看出什麼，一切都只是表面上那樣。
在攝影史上有許多被歸類冷調的攝影師在做這樣的事情，他們的照片視角與光線都如此的平淡。然而就在這種無話可說的狀態之中，照片卻又仍然說出一些什麼。
這是一種跟刺點截然對立的風格，照片並沒有刺向觀看者，並沒有像羅蘭巴特所說展示了一種死亡的瘋狂，但是照片之中的對象卻仍然異樣。這個異樣是因為我們單純地觀看有個東西就在那。
蔡傑曦的照片乍看之下完全不屬於這樣的風格，他的光線細緻有變化，人物舒緩的伸展，眼神平靜之中而充滿了愛。然而同一時間，這些引人遐想的部分都凝固了下來。這並不是因為照片之中的對象與整個世界疏離，而是照片之中的情況不會更好。
這是蔡傑曦作品必然的結果，他要求自己也給予觀眾一切美好的畫面、光線與氛圍，無論是商業的風格或是藝術的講究，而他也做到了，所以在他的照片之後，就會是一個無話可說的狀態。對於追求藝術創發的人而言，這一切太過於完滿，但是這些照片並不在乎，他們自己在那裡很好。
圖片來源：蔡傑曦提供
關於「評圖會：今天一起讀照片」
台灣攝影面臨一個典範轉移的時刻，我們距離古典紀實的作品好像有些遙遠，但是面對當代又覺得一頭霧水，其中的關鍵在於什麼是好照片，並不像想像當中有一個標準。攝影藝術家汪正翔與谷居Gu Ju共同發起的評圖活動，在這裡我們除了討論照片，也討論各種好照片的標準。
