吳毅平，喜歡貓的朋友對他的名字可能不陌生，一張張生動、逗趣的流浪貓影像為我們帶來許多上班時的會心一笑，Wonder Foto 過去也多次與他合作展出與採訪，他曾任報紙、雜誌、 通訊社攝影記者，現以拍貓為常業，二十年來足跡遍及世界各地，從社區巷口到巴西里約，只去有貓的地方，曾出版台北人、流浪基因、當世界只剩下貓、身為職業拍貓人等攝影集，本次我們針對毅平老師使用 Sony α7III 的「動物眼部偵測自動對焦」 體驗進行訪談。
第一次見到吳毅平，是在已經消失的八樓當代藝術空間，在那邊展出的「當世界只剩下貓」攝影展。從報社工作到職業拍貓人，毅平老師從 Canon 的底片機到踏入數位時代，後來跟著時代潮流成為了無反相機的使用者。
首先請毅平老師聊聊從以前到現在使用相機的習慣，「最早用機械式相機的時候很掙扎」毅平笑說，「進入報社，拍很多活動，最早都只有手動對焦，遇到要拍個運動員，真的是很辛苦。然後有天有個同事拿出了一台有自動對焦功能的相機，是 Canon 的，然後他指著前面那個人說，你看他走過來，我就這樣一張一張按，每一張都會準焦。」那大概是第一次感到時代的變革，雖然手動對焦也可以拍攝，但自動對焦多了很多可能性。 「你知道對焦在眼睛上，跟對焦在鼻子上是完全不同的」，以拍貓的照片來說，毅平表示，再更早以前，因為器材的限制，如果焦平面能放在貓的臉上已經萬幸了，更不要提怎麼去細分焦點放在臉上的哪的部位，有了自動對焦後，他終於可以選擇，該把視覺重心放在鼻子，或是眼睛上了。 但也因為會琢磨這樣細小的焦點差異，在 DSLR 結構下的相機，又產生了一個新的問題 —「移焦」。對有使用過 DSLR 的讀者來說，想必都碰過移焦這件事，所以我們購買相機時，都必須要在相機行花上一段時間「測焦」。
那是一個很有趣的時代，在大型的相機行裡，每個櫃台前都會有店員陪著顧客，對著一個小小的測焦板，反覆的試驗是否有移焦的狀況，而且每台相機都不太一樣，可能在我的相機上準焦，借給朋友使用，在他的相機上差了 1~2mm 都有可能，那對於拍攝精細畫面來說，會造成很大的困擾，更不用說，也很常遇到一顆變焦鏡，望遠端準焦，但廣角端卻移焦的問題。「我那時候就不能理解，為什麼我買了一台二十萬的相機，卻有這種問題」，毅平把手抱在後腦勺，有點無奈的說，「那我到底要去調相機還是調鏡頭，而且我手邊有這麼多鏡頭，根本沒辦法嘛。」
而現在的無反相機，因為對焦是直接透過 cmos 在判定，因此不會有移焦的問題。「我這陣子開始用 Sony α7III，有轉接以前 Canon 的 EF 鏡頭，發現對焦速度也是很快的。」、「而且不會移焦了。」我補上了一句。的確現在在相機店要測試的，可能只有鏡頭的對焦與光圈能不能運作，有些人會比較在意有沒有塵點，以前放在櫃台桌面的那些測焦板，應該很少拿出來了吧。
提到了近期開始使用 α7III 這樣比較新世代的相機，因為我知道很多前輩對於轉換成電子觀景窗都很不適應，所以我也問了毅平關於使用上的適應程度。「其實我蠻適應的。」毅平說，「他的觀景窗變成電子的，但看出去不會太不習慣，有摸過比較舊的機型，那個看起來就不行，但 α7III 可以，不過用 LCD 拍照我還是習慣不起來。」
接著聊了一段關於使用 LCD 拍攝的話題，吳毅平指出他只有在高、低角度拍攝時會使用到 LCD 翻轉螢幕，可以的話還是會想透過觀景窗來看，我則是說可能受到了手機世代的影響，很多年輕攝影師反而很習慣用 LCD 來拍攝，但毅平老師還是覺得，「用 LCD 物體跑動我就不知道相機該往哪裡移動了。」，我想對於已經用觀景窗拍攝了二十幾年的老師來說，也的確一時半會沒那麼好適應。
如果要提到吳毅平所拍攝的貓，有三張我特別有印象，一張是透過窗花的孔洞跟窗框後面貓咪眼睛重合的照片，一張是在沖繩風獅爺塑像旁邊，正襟危坐著的貓，還有一隻像是被木棍敲到頭，露出「XD」表情的貓。
「因為老師最近在用 α7III，有嘗試過動物眼部偵測自動對焦嗎?」我這麼問到，「有啊，那個很好用。」然後毅平露出了一個神秘的微笑，彷彿想到了什麼，但我就沒有追問下去了，反而是毅平接著說「有時候太準了，準到想隨便拍一下旁邊的東西，但一隻貓經過馬上又對焦到眼睛。」說完我們一陣爆笑。
關於在拍攝貓上面有沒有什麼訣竅，吳毅平提到一些利用誘餌來拍攝的生態照片，「引誘就只會是你引誘的樣子，你放了食物，他就會照著你預期的想像走過去吃，那是可以預測的。」他接著說，「但貓在自然的狀況可能會做出你沒有想像的畫面。」
問起毅平使用 α7III 時 ISO 會如何控制，毅平回道，「沒有，對我來說拍到比雜訊來得重要。」如果看過許多吳毅平的作品，我想「決定性的瞬間」這個老掉牙的名詞，完全在他的作品中顯示的一清二楚，有太多都是一個瞬間的畫面，當現在高 ISO 的彈性很大時，動輒可以開到 ISO12800，藉由這樣的感光度，可以拍攝到以前拍攝不到的東西，我想這也是科技進步帶來的拍攝思維轉變，利用高 ISO 來給予拍攝上更多的彈性。
在使用 α7III 的這段時間，毅平老師提到除了上述的好處之外，有一個很重要的功能是靜音快門。「是因為比較不會嚇到貓嗎?」我問，「不，是比較不會引起側目。」老師笑說，「因為我很常蹲在路邊連拍，現在相機連拍速度又很快，常常會引起不必要的困擾。」對上老師低調的性格，我完全可以理解讓拍攝現場感覺低點一點有多重要。順道一提，近期吳毅平使用在拍貓上的鏡頭包含了 24-70mm f2.8 GM 以及 70-200mm f4 G 這兩顆鏡頭，我想大家可能會有興趣，所以順帶問了這個問題。
聊著聊著，問題也開始放肆了起來，由於最近身邊剛好有許多朋友，有些是拍攝風景為主的，有些是拍攝街頭攝影，紛紛動了想成為全職攝影師的念頭，也順便問了老師怎麼看待現在攝影師的市場。「對我來說，拍照是簡單的，業務是困難的。」無論要走商業案，或是單純的售出照片，現在的管道的確比較少，要說可能連雜誌都已經沒有太大的空間可以販售照片。所以說比起攝影本身，要靠攝影生存的話，業務變成是很重要的工作。
「當然，如果要成為職業的攝影師，必須很專注在你最喜歡的主題上，並且可以一直創作下去。」老師突然露出了有點靦腆的笑容「不過呢，如果有人可以幫忙我處理業務的事情，我也是很願意拍攝一些像是寵物寫真的案子，但因為要談價錢什麼的真的太困難了。」我想這就是藝術家的性格吧，雖然吳毅平活生生地坐在我面前，但我們訪談的內容，卻像是我早期時常翻閱的那些攝影名家，雖然筆者很鎮定地繼續進行著訪談，但內心想的是「真的是個很可愛的大叔呢。」老師接著說「我曾經接過一個案子，有朋友托我幫朋友的朋友拍個室內裝潢的案子，然後你知道，他家裡有一隻貓。」「所以你要跟我說你都在拍貓，沒有在拍裝潢嗎?」我實在忍不住要吐槽，「我還是有好好的拍完裝潢，但順便拍了他們家的貓，然後我把照片一起給了對方，然後對方就很喜歡 …… 貓的照片。」真是可憐的裝潢呢。（笑）
「最後想問老師，一直持續拍攝同樣的主題，會有麻痺的一天嗎？像老師已經持續拍了二十年的街貓，會不會有考慮拍攝其他題材呢?」老師先是很認真的思考了一下說，「也許對於拍攝一些題材，的確可能在長時間的拍攝下感到有些麻痺」接著老師笑了一下「但拍貓不會啊！貓很多變，每次拍都還是可以看到從來沒見過的姿態。」果然是個貓奴的概念啊，如果你不知道街貓有多可愛，現在讓你看看。
從與毅平老師簡短的聊天到筆者自己拍攝的經驗，α7III 的確可以稱得上是這個時間點下，拍攝性能相當優秀的相機，我自己在前陣子沖繩的旅行上，在奧武島拍攝了大量貓的照片，也是第一次嘗試使用「動物眼部偵測自動對焦」功能，我認為對像毅平老師這樣長時間的拍貓人，當然會是一個輔助，但對於入門的攝影師來說，最大的優勢是降低了「入門的門檻」，只要預先設定好，當有貓咪迎面走來，不用慌亂的選擇對焦點，只需要半按快門，搭配 AF-C 連續自動對焦功能，焦點就會一直保持在貓咪的眼睛上，特別是對於為了想拍攝貓咪兒購買相機的人來說，的確是非常方便的功能。
在鏡頭方面，我認為 Sony 70-200mm f4 G 這顆鏡頭，非常適合行時攜帶，有些人可能會問說，「難道不推薦 f2.8 的 70-200mm 嗎?」憑良心說， 70-200mm f4 G 的絕對優勢就在於「體積」以及「重量」。如果因為看了毅平老師的作品，而想要帶著相機出國尋找貓咪的足跡時，這顆鏡頭絕對會成為你的好朋友。而如果有拍攝微光或是夜景的需求時，24-70mm f2.8 GM 除了是標準焦段外，f2.8 的光圈也可以在微光的環境下爭取足夠的快門速度。
另外，以旅行攝影來說，α7III 搭配的 FZ-100 續航力表現優秀，尤其在出國、旅行時，往往一顆電池就足夠應付整天的拍攝，多半帶著兩顆電池每天輪替就已足夠，而對毅平老師這樣會需要很大量的拍攝張數，來捕捉到一個貓咪最自然瞬間的攝影師來說，相機電池的續航力，自然也是在挑選相機時必須要去考慮的部分。
