王信翔的作品最迷人之處是一種與自身的陌生感。身在台灣的人也很快可以辨識出這是台灣，裡面有機車、盆栽、鐵門、輪胎、灰色的牆與各種雜物。但是這一組照片卻並沒有把台灣這個概念更進一步統合成某種風格。
另一方面，這組照片也讓人想起了某些當代攝影作品把現成物轉化成某種裝置。同樣的，王信翔也沒有把這個概念推到到極致。這讓我直覺感受，他想要發現一個新的東西，一個可能跟台灣或是藝術裝置相關，又不僅於此的東西。
這或許是攝影最原初的一種許諾，照片讓人可以從事物直接得到什麼，無需意義與藝術的嫁接。但是這件事慢慢被放棄了。譬如許多拍攝台灣特色的創作，他們都比起王信翔的作品來的精煉，但正是這個精練的動作，把事物本身給消滅了，或是被馴化成一種文化的語言。
然而拒斥意義的同時，我們要如何進行創作？創作者如何不帶有考慮的決定每一個創作的步驟？又沒有任何意義與亂搞的界線到底在哪裡？任何一種反美學的操作到頭來都會面對這些問題，我沒有很好的答案，但是我覺得是某種假動作。在王信翔的作品中他給予了自己一些規則，這些規則對於他以外的人而言毫無意義，甚至對他也說不出個道理。但是這並沒有關係，這些規則的作用是讓創作成為自身。
而本次評圖會的另一位獲選者為林鶴城，由於作品目前未能公開，未來有機會再與大家分享。
圖片來源：王信翔提供
關於「評圖會：今天一起讀照片」
台灣攝影面臨一個典範轉移的時刻，我們距離古典紀實的作品好像有些遙遠，但是面對當代又覺得一頭霧水，其中的關鍵在於什麼是好照片，並不像想像當中有一個標準。攝影藝術家汪正翔與谷居Gu Ju共同發起的評圖活動，在這裡我們除了討論照片，也討論各種好照片的標準。
