2011 年第 34 回寫真新世紀受賞作品「Girl」，於 2012 年出版成冊，成為日本攝影師奧山由之的個人首部攝影集。歷經七年的光陰，奧山由之已然成為當今日本攝影、雜誌與時尚領域中最受注目的其中一位攝影師。
1991 年生於日本東京的奧山由之，雖畢業於慶應義塾大學法學部，但從高中開始便一直對攝影懷有高度興趣，於 2011 年尚是學生身份時期即奪下 CANON 主辦之「寫真新世紀」優秀賞，2016 年所出版的《BACON ICE CREAM》榮獲「講談社出版文化賞寫真賞」，憑藉自由隨性的拍攝方式、粗粒子的底片質感、鮮豔高濃度的色彩，活躍於媒體、唱片、雜誌封面，電影、MV導演等領域，2017 年拍攝寶礦力水得展現出青春洋溢的平面廣告更是讓他名聲大噪。
奧山由之連續三年為雜誌《EYESCREAM》連載「君の住む街」（你居住的街道）系列作品並集結成冊，拍攝包括小松奈菜、二階堂富美、姚愛甯、有村架純等三十五位知名女星，藉由架空的設定引導模特兒在收與放的情緒之間，捕捉最自然的放鬆瞬間。
奧山由之的影像映射著生活的「現在式」，在轉瞬即逝的時序裡，將平凡從日常中剝離，折射成非凡、永恆的存在。攝影師希望保留那些普遍存在的、揭示人類經歷的東西，引領著我們向前邁進，或許沒有卓絕的時刻，卻彌足珍貴，因為活生生的感受總將把彼此串連起來。
對奧山由之而言，每回按下的快門都是一次生活經驗對意識的直覺觸發。
那些影像有著真相烙印的痕跡，與記憶振動的回音，裡頭的光與影就像是被蒸餾般，成為了一次次明亮的，令人驚喜的瞥見。那是一種情感，一種記憶，一種對當下的具體展現；一種在我們生命裡的輝映的寶石。然而，言語卻無法傳達我們對此的真實感受。
奧山由之的影像透過樂觀色調反射著我們，反射人類經驗裡散發的純粹意念，不再受時序的束縛。細細品味他的作品，總能從圖像中讀取一番詩意，使我們墜入自身的記憶漩渦，這就是奧山由之賦予圖像帶與人們進入其世界的途徑。
我們可以活到什麼時候？2011年東日本大地震的衝擊下，那些不幸逝去的人們故事被埋沒在歷史的悲傷中。
是否世上存在著某樣東西，它可以代替早晚會消逝的我們，繼續活在這世上呢？在這樣的自問後，奧山由之決定以照片保留自己曾經的情感與記憶。
「Girl」源於奧山由之一個反覆的夢，一個對單戀對象輪廓的紀錄。
在夢裡，有時黑白，有時彩色，有時可見，有時朦朧，漸漸地夢境與現實混雜。為了釐清這樣的狀態，直面地將自己夢境具現化，並度量著自己與被攝者內心的距離。
一系列的影像安排不單是純粹快門下的集合。奧山由之透過二次翻拍沖洗後的底片與對焦點的變化，模擬大腦之中記憶的反覆、距離感以及每次與夢境相遇時的些微變化。同時，《Girl》一書中攝影師也透過細微的編輯，讓同幅影像在書中巧妙地重複出現，成為讀者在翻閱的行為裡，體驗著自身的回憶、以及經歷夢境的反覆狀態。
對於奧山由之來說，語言是個強烈、明確的溝通工具，而照片恰好迴避著這樣的直接，它可以被用不同的角度解讀著，這樣的曖昧就像內在那些不知如何傾訴的情感，代替自己延續著浮游般的心緒。
「因為照片裡有那個人無法被拍出來的氣味；因為照片裡有那個人無法被拍出來的聲音；
因為照片裡有那個人無法被拍出來的觸感；因為照片裡有著你的糾葛。
所以我喜歡你的照片。
嗅覺、聽覺、觸覺，以及內心。
眼睛看不見的東西，照片就無法拍出來，那都是騙人的。照片拍不出來的美塞滿了這本書。」— ANREALAGE 設計師 森永邦彥
睽違七年《Girl》再版，展覽於即日起至 9 月 29 日止於 moom bookshop 展出，有興趣的朋友千萬別錯過。
展覽日期 ｜2019/9/16 (一) ～ 9/29 (日) 展出地點 ｜ moom bookshop 展場地址｜臺北市忠孝東路三段251巷8弄16號 開放時間 ｜ 12:00-20:00 每日營業 展覽頁面 / https://moom.cat/tw/exhibition/girl
