藝術家需要多麼強大的心臟，才不被市場和評論牽著鼻子走？

Edward Hopper, Soir Bleu, 1914.

若說起20世紀的美國藝術家，Edward Hooper（ July 22, 1882 – May 15, 1967）絕對是舉足輕重的一位，
不僅僅是他的作品代表了美國藝術的成就，也因為他影響了後世各種類型的重要藝術家。這幅展示於惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）的Edward Hooper在其早年於1914年以法國都市題材為內容的畫作，在當年與他所創作的美國都會題材的作品掛在一起展示時，並未像他的美國題材一樣，受到評論界的關注與好評。因此，hooper之後從未再將這幅作品拿出來展示過，也再未畫過法國，而是繼續專攻其美國題材，直到他死後多年，這幅才被拿出來。

所以，藝術家不被市場和評論牽著鼻子走，真是需要多麼強大的心臟，即使偉大如hooper，也避免不瞭如此啊。

最近發現，作為以光線和空間表現美國大都會中人的孤獨的畫家Edward Hooper，真可謂是惠特妮美術館的鎮館之寶了，雖然惠特妮並沒有收藏幾幅他的作品，但是，每年美術館都會在不同的展覽中，將hooper的作品拿出來，放在不同的地方，挪來挪去。

今年展出了題圖的這一幅之前很少展出的惠特妮館藏，名為Soir Bleu，是hooper在旅法回美國四年之後的畫作，連名字都是法文“soir blue”，而不是“blue night”，可見Hooper對這幅畫作法國情境的重視。但又能怎樣？畢竟，he is well known as an American painter.

以拍攝1930年代的《夜巴黎》而聞名至今的攝影師布拉塞，在與其父母長年書信回憶錄的一書前言部分中，提及了作為其密友的畢加索。畢加索曾憤怒與遺憾地對他說，“你有天分而不去用它，這簡直說不通，你本來有一個金礦，但你卻選擇去挖一個銀礦。你為什麼放棄畫畫而拿起了相機？”。對此，布拉塞的回答是，“我並沒有將攝影看作第二職業，或者只是一個糊口的工作，而是我意識到，攝影正是表達時代的主要方式之一”。

而畢加索曾對布拉塞說過，他之所以之後那麼敢一次又一次地轉變風格、顛覆自己，是因為他在很年輕的時候，就獲取了巨大的名聲，正是因為早年便如此成功，才成為他之後一次次轉變風格的堅強保護盾。

因此，藝術家需要多麼強大的心臟，才不被市場和評論牽著鼻子走？除了真的心臟很強，意志很堅定外，還有便是如畢加索曾告訴布拉塞的，成名要乘早。如畢加索自身體會，他可以用早年便積累的巨大名聲做很多大膽的事情，如在創作上的肆意改變。可能，對藝術家們而言，早一點，或再早一點找到那塊屬於自己的堅強盾牌，不失為一個辦法。