“It’s kind of stinky living in this hotel.
I don’t have nothing only $10.
I keep waiting for someone to come in my door and give me money but nobody ever will.”…
朋友間常常抱怨面對錄像與裝置，照片往往顯得單薄，當然這是私下說的，公開的時候我們還是會強調照片有照片魅力。但是為什麼我們還是覺得憂心，因為照片畢竟比較安靜，相對於錄像跟裝置，它提供的資訊比較隱微，對於感官的刺激也不是那麼立即。
可是面對Jim Goldberg的作品，我就會覺得這只有攝影辦得到。這組照片是拍攝一堆社會邊緣人，他們暫住在破舊的房間裡面，不知明天的希望在哪裡。可是從照片當中，我們並不能馬上得到這些內容，因為有些被拍攝的人，他們看起來就是正正常常，甚至帶著微笑，但只有我們看到這些人寫的文字，我們才會驚覺，這些人只差一步就要崩潰了。於是我們開始驗證照片，想要從影像當中找出一些線索，確實有笑容看起來好像變得有點苦，可是我們還是難以判斷，因為那就是一瞬間。
我們唯一確定的是他們那時候在那裡，但是明天、後天或是拍照完幾分鐘我們就不確定。有一個實際的例子。有一次我拍一個台北的民宿拍照。說是民宿其實也就是一個破公寓，然後裡面住了一些外籍新娘與移工。我來拍攝的時候看到了房間內有一皮箱，原來是屋主想要把一個中國新娘趕走，為了讓房間比較好拍。我在那個當下傻住了，我不知道要不要繼續拍攝。不只是因為我覺得殘忍，而是那個房間看起來十分的醜陋，四面完全無窗，油漆剝落，霉味很重。所謂的傢俱就是最廉價的辦公桌跟鐵製的雙人床。儘管如此我還是用了廣角鏡，試圖把空間拍的寬廣明亮一點。我完成了我的工作。
但我並不是說Jim Goldberg的照片引發我對於現實的某種思考，或是透過某種細微的影像刺激了感官，這些事錄像與裝置也做得到。照片的特殊之處是，照片遮住了大部分的世界（空間也是時間），在有些創作者的安排之下，你因此不斷的尋思被拍攝的人走出框外會怎麼樣，在那個拍攝的時間之後的一分鐘又會怎麼樣，但是你永遠不會知道。
