從起霧的窗戶望向外面的街道、擦肩而過的倩影，繁忙平庸的曼哈頓日常在美國攝影師Saul Leiter的鏡頭下顯得緩慢柔和，悄悄地帶我們發現這座城市經常被忽略的另一種氛圍，寧靜地沉浸在溫煦的夏陽，或覆蓋在祥和的靄靄冬雪裡。
他的攝影作品反映了身為畫家對色彩的敏感度，Leiter經常刻意使用過期或損毀的底片，在朦朧的霧氣或白雪中捕捉色塊，像是紅傘、黃色的計程車，頗有他早期印象派畫作風格。
他大學期間認識的攝影圈，也是後來推起人文主義攝影運動（Humanist Photography Movement）的紐約攝影學派（New York School of Photography）與他的理念相去甚遠。相較攝影師Robert Frank、William Klien、Richard Avedon、Diane Arbus追求紀實攝影表述社會變遷與人文議題。
Saul Leiter 說：「我只是單純地看世界，毫無任何準備。」
Saul Leiter五、六零年代拍攝的黑白肖像系列《In My Room》裡的女性帶著隨興、慵懶甚至浪漫的氣質，有著幾分舊電影劇照的樣貌。許多肖像除了臉龐外幾乎模糊暈染，像是他對日本畫作概念「間」的著迷，「餘白」之處正是含藏豐富寓意、心靈交流之處。
Saul Leiter曾說：「被忽視是一項特權，我想那是我學會如何看見其他人所看不見的，並且產生不同的反應。」策展人Pauline Vermare則認為Saul Leiter的藝術態度表現了日本禪念：「他不牽制於任何重要事務，甚至是自己的藝術，且沒有絕對的生命目標，只有全新感受當下的世界，並意識那稍縱即逝的美。」
資料來源：Lens Culture、The Gaurdian、Wallpaper、The Eye of Photography
