德國攝影師Vincent Peters的作品是一張張我們熟悉的臉龐，那些在新聞媒體與報章雜誌上看到的時下電影明星，在他的鏡頭下卻有著經典雋永的緻韻，這些公眾人物彷彿也卸下光鮮亮麗的笑容與自信，在光線中若隱若現，眼神似乎透漏著一種不用言語卻能相互理解的默契。
「比起一個畫面表現的模樣，更重要的是當你看著一件事物所產生的情感，且繼續留存在你心中的這份情緒。情緒創造連結……所有的事情其實都和自我投射有關，某種程度上而言，攝影是種心理分析。相機將潛意識向意識更推近一步，同樣道理也應用在觀賞者上。」
以底片相機拍攝的Peters認為數位時代原本作為拉近距離的科技設計，卻使人與人之間的關係更加疏遠。對他而言，攝影最重要的部分就是與人接觸，並藉由細膩的敘事手法來創造人與人之間的交流溝通與相互理解。
「攝影像是將一整段的對話濃縮在一個字裡，它是憐憫與信任。」
肖像不只反映攝影者與觀眾的心靈，同時也反映時代。從肖像攝影中我們可以觀察出每個時代不同的價值觀與楷模，從中了解過去與當代的思維。
他以六零年代的瑪麗蓮夢露與七零年代的演員與社運人士珍．芳達（Jane Fonda）為例，兩者展現極為不同時期的女性理想及社會期望。藉由他們的面貌，我們更能理解人文與時空的推進。
瑞典斯德哥爾摩Fotografiska藝廊現正展出Peters的展覽《Light Within》。
資料來源：Vincent Peters、Fotografiska、Artsy
