有人說 David Burdeny 的作品像 Rothko、像 Still、Newman、Diebenkorn、像 Willem de Kooning 晚期的作品，延伸的線條與抽象的色塊，他的自然景觀攝影如同現代主義風格的油畫。2016年《Salt》系列作品色彩繽紛卻寧靜柔和，Burdeny空拍美國猶他州的大鹽湖（Great Salt Lake），捕捉幾乎不真實卻自然產生的顏色。
「那是藻類與鹽水相互作用下的結果，這些顏色融合、改變、稀釋，像是貼在陸地上的巨型水彩畫作。」
加拿大攝影師 Burdeny 主修建築與室內設計，自學攝影。他將那份對結構、細節及空間的象徵價值的高敏感度注入地景攝影，探索當今世界的神秘與未知色彩。
Burdeny 的藝術表現遊走在實體環境與氛圍之間，作品構圖乾淨，留白空間帶給觀賞者一種複雜的親密感。
對他而言，直覺與生命經驗在攝影裡與構圖扮演著同等重要的角色，他將個人與空間的連結、感性與知性上的好奇與著迷反映在作品上，
「我追求捕捉當下意識所延伸出的情緒、允諾、寧靜與孤獨。」
2010年與2011年秋冬，Burdeny 在義大利拍攝了《Ancora》系列，Ancora義大利文為「靜止」之義。
他探究人與地景的空間關係，並經常於清晨與傍晚時分拍攝，以長時間曝光攝影最柔和的自然光，作品因而產生寧靜、平和的氣氛。
「在如此廣袤的空間感受到自身的渺小，我對這種感覺有著崇高的尊敬，所有觀點、規模、時間與距離在當下交融。」資料來源：David Burdeny、Life Framer、Center of Photographic Art
