香港卓納畫廊（David Zwirner）於今年5月22日至6月29日《Transforming Photography》展出德國攝影師Thomas Ruff的作品，含括早期攝影系列至新作《tripe》及《flower.s》。
Ruff在杜賽道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）的Bernd and Hilla Becher下學習攝影，1980年代晚期，以實驗性的手法表現攝影媒介，及其日新月異的科技帶來的可能性，漸而受到國際矚目。
數位技術普及後，Ruff的作品反映圖像構造、傳送與接收的新模式，甚至挑戰使用數位方法達到類比效果。
以《tripe》（2018–2019）為例，Ruff以手機拍攝下1850年Captain Linnaeus Tripe的紙負片，並透過軟體轉成正片後，再以仿照傳統底片相片的手法進行數位『手工調整』。
《phg.》系列（2012–）以客製化軟體繪製複雜、錯覺的圖樣與形狀，呼應1920年代超現實主義藝術家的黑影照片（Photogram）。兩者皆以未使用相機的方式創作攝影圖像。
《flower.s》（2018–）則結合數位與傳統技術創造中途曝光效果。
*（psuedo-solarization，又名Sabattier Effect）。
Ruff也探討圖像在網路時代的循環再製，經典作品《nudes》（1999–）與《Substrate》（2001–）分別修改網路色情圖片與日本動漫圖，像是圖像模糊、顏色轉換或是細節移除等。
展覽同時也展出《jpegs》系列（2004–），Ruff將低畫素的攝影圖像放大至19世紀歷史油畫作品的大小，影像模糊但仍可辨識，作品同印象派風格，必須站在一定的距離才能一睹全貌。
追求攝影的表現性、多樣的新舊技術，Ruff曾說：「彷彿我正在研究攝影的文法。」
註：「在顯影過程中曝光而造成黑白或彩色影像的局部反轉，其最終影像包含正片及負片兩者的色調或色彩。」（引用自藝術與建築索引典AAT）
資料來源：David Zwirner、AAT
