很多文章把中平卓馬形容成一個傳奇。
但其實這樣講有問題。中平卓馬開始轉變攝影風格是在他昏倒之間。
他們（中平與觀念藝術）有共同的特徵，譬如反藝術、反主觀、強調主體性、類檔案方式、關注影像背後的權力運作與意識型態。
但是這些內容被一句成為相機的男人都取消了。
中平卓馬以及整個觀念藝術問的問題，其實是攝影開始脫離藝術的關鍵：
如果藝術是作者的表現，那攝影去表現，如果藝術是形式的語言，那攝影涉入商業、政治與社會。如果藝術需要一種技藝，那攝影就沒有技藝。
關於表現性，所有學攝影的人一開始，每張照片都好看，可是過一段時間，就會發現自己可能比較喜歡具有表現性的東西，或是不喜歡。
至此攝影就出現了兩個截然不同的道路，永遠回不了頭。
這張照片就是1971年他去參加巴黎博覽會，然後做的作品「循環：日期、場所、行為」。
這就是一組企圖去除表現性的照片，所謂表現性最簡單講就是作者將自己的感受透過作品感染觀眾。但是這組作品，只是機械性、無差別的拍照，作者在其中並不重要。
後來的中平也檢討了這些，所以照片變成彩色，並以檔案的方式呈現，然後他就瘋了。
我一直在想，如果他活的夠久，看到當代藝術吸收觀念藝術，看到反藝術也成為了藝術，他會怎麼想（他其實活到2015，但是很少發表了）。要知道中平卓馬思想當中有一個核心的概念，就是這個世界是有問題的，藝術、照片與媒體都已經被污染。
對於這樣一個人，你該問的是這世界有什麼好，他會說，這世界一直都不好。
