基本上人文主義攝影已經沒落了。詳情很多人談，可以看這篇文章。
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簡單說就是當代攝影（藝術）已經不相信圖像跟價值之間有那麼直接的聯繫。所以要透過圖像去傳傳遞一種價值，甚至相信這可以改變世界，理論上是不通的。
但是偶而我們還是會看到一張照片，感覺到某種人文情懷。我看徐揚聰的作品就是這樣。他有一本攝影集，叫做《走過人間》。其實裡面沒有直接傳達什麼理念，就是捕捉一些婚喪喜慶、疏離的人，或是好奇的小孩，這也是傳統街拍中常見的題材。但是我就是覺得透過他的眼睛，覺得這個世界充滿了興味，讓你不禁說想要說，這就是人生。
如果要在畫面上去解釋的話。我覺得可能有幾個原因，首先可以拿同樣叫做人間的雜誌來比。後者，也就是《人間》雜誌主題是特殊的，是關於某個偏鄉或族群。而徐揚聰的人間是普遍的日常。所以比較起來會比較對於人生有種抽象而非報導的感覺。
第二，當人的生老病死被放在一本書當中，你翻閱的時候自然會有一種蒙太奇式的感覺，既荒謬卻又通達。
第三，在《走過人間》的照片裡，常常出現一個旁觀的人，有時他是注視畫面中其他人的活動，有時他是撇過頭去。
用John Berger的觀點，這就是一種照片之中展現的主體性—這些人不完全是給我們看的，而是他們也在看人，或是自顧自的存在。或著我們白話的講，一個人有自己注視的東西，往往就會讓人覺得振奮。就像後來我整理徐老師的照片，發現他在過世前住在醫院的時候，拍了一系列他的腳。
那跟之前他給我看在義大利的時候，他交給老師的作業是一樣的，他仍然保持對於某種攝影形式純粹的注視（興趣），直到生命的終點，這也是很人文的一件事。
