《I AM SHAROL》Sharol 小小 個展
時間 | 2019.05.04 – 2019.06.02
地點 |谷居 Gu Ju
「自拍」隨著科技的進步變得越來越容易，卻也可能在無形中侷限，或者激發更多創作的可能。Sharol，或許您知道她的另一個名字 — 小小，24 歲的青春曼妙不再經由其他攝影師再現，而是隨著自身的鏡頭姿意失焦，一張張愛貓，伴隨著風景的照片，未經後製的裸體，與那空靈般吸引人的眼神，好似 Whisky Straight 舌尖強烈的衝擊，讓人進一步被引領前往那美好的世界。
「對我而言，攝影是一種使靈魂活著、去尋見「自性」的方式；自性作為種種對偶的結合態，我們體驗起來有著各種樣態；自性如果是明顯的，在我們的靈魂中就是活的。從攝影中我可以看見人性、靈魂的許多面向，我們身而為人，都具有神聖的靈；純淨、清澈、善良。也都能在每個人身上看見混濁、黑暗的那一面。我們不害怕自己的黑暗面，也不受它的指使，而是能夠用適當的方式表現出來。我們看得見物質世界的創造精神，也享受物質的樂趣。我們不怕表現自己人格的每一面，不壓抑自己人格的任何一面。我們自己是什麼，就做全部的自己，容納自己的每一個部分。」
網站連結：https://www.facebook.com/events/2078553779112063/
《我們回家吧!》2019 唐景鋒&吳家昀影像聯展
時間 | 2019.03.16 – 2019.05.18
地點 |絕版影像館
脫離領土化，超-資本主義和時空壓縮是全球化的三大因素。正如Begg所分析，這些因素削減了以往觀念中，國境之間的隔閡，並引發了一系列新的動力，使當前的影像創作與藝術實踐引向新的高度。1本次展覽絕版影像館將呈現不同屬性影響下，當代自我實現的圖像作品。在一個更大的社會體系中這些屬性與變因對當前社會狀態有值得探討的意義，我們希望透過此展覽與觀眾分享。
網站連結：https://www.facebook.com/uniquephoto0110/
《我們的島嶼》2019 慈善攝影展
時間 | 2019.05.11 – 2019.05.23
地點 |爵士攝影藝廊
台灣攝影交流協會 TEPC 的成員們以分享跟互相關懷為共同理念，認為攝影是大社會互動的一部份，必須與社會結合。來台超過半世界的法國巴黎外方傳教會神父劉一峰Yves Moal將他的生命奉獻給花蓮玉里偏鄉的人民，尤其是弱勢無助的人民。這十多年來更辛苦從事資源回收，要為安德啟智中心年長學員蓋個養老的家—「安德怡峰園」。
由於劉一峰神父對花蓮居民的無私奉獻，他在2015年獲得總統頒發紫色大綬景星勳章。本次聯合慈善攝影展的善款所得獎捐給劉一峰神父的慈善機構從事救助生命的工作。
網站連結：http://tepc.club.
《打狗海洋島》 2019藝術行動與影像敘事創作計畫
時間 | 2019.04.25 – 2019.05.12
地點 |未藝術空間
2019年度未藝術從海洋環保與港都歷史擷取文本養分，進而發展出生態中藝術的社會實踐，並邀請藝術家參與調研計畫創作。
在本次計畫中主要將發展兩個主題，一是關注海洋人文與生態議題，邀請挪威SEA SICK FISH海洋保護組織與台灣高雄在地藝術團隊打狗魚刺客三位藝術家：林純用、何佳真、王國仁一起參與，將關懷延伸到海洋自然生態;另一主題則是從在軍港、眷村、工業區發展等人文歷史關懷，未藝術與日本Artothèque藝術基金會、以高雄為創作文本之本島藝術家合作，邀請以「海島」「海民」「海洋」等為關懷的日本年輕藝術家香月美菜、高木智子來台參與展覽計畫，在地調研計畫則邀請藝術家林羿绮、呂易倫進行駐地研究，爾以此創作並進行相關發表，試圖從高雄港都的另一個較少被提及的「軍港」歷史面貌，向大眾提供不同人文與自然敘事記憶。期望透過國際交流、資訊交換、藝術創作與教育推廣的方式提高公民參與的意識，進而達到對於高雄土地的熱愛與關懷。
網站連結： https://www.facebook.com/events/410379149775174/
《城市冥想》 2019荷西攝影個展
時間 | 2019.04.13 – 2019.05.11
地點 |百棋藝術有限公司
《城市冥想》不同於《城市幾何》系列，藝術家一邊從厚重的鋼鐵結構與混凝土著手，一邊從純淨空靈的光線出發。在這系列作品裡，重點不在於物件上，而是在於整體的氛圍裡。它們散佈了一如詩歌般有趣的情境，一種冥想與平靜的氣氛，邀請觀者加入，品味這個沒有經過濾鏡的世界。每件作品都讓我們可以更無限延伸我們的想像力與個人的反思。通過重新組合大自然稀鬆的元素，《城市冥想》系列作品邀請我們以相似於觀看建築的角度反觀大自然。雲與海平面的線條似乎依循著高樓大廈的線條與陰影，直到兩個世界完全地融合在一起。最終，像比例尺一般大的人物與周圍原始的環境賦予了作品強烈抽象的性格，給觀眾留下了愉悅的視覺享受。
網站連結： https://p.facebook.com/POCKETFINEARTS/
《奇島》2019克里斯托弗．戴樂個展
時間 | 2019.04.13 – 2019.05.25
地點 |安卓藝術MSAC
戴樂熱愛旅行，然自1980年代後不斷讓他歸訪的目的地是冰島（他妻子的故鄉）、印度與中國。 從初始的「異鄉人」視角，他逐漸融入所拍攝的文化，以求深度理解其中最為他神往的人本內涵，又或者他想從自身出發觀看；透過所知所感，戴樂企圖真切地觸及進而演繹一片土地，他鏡頭下的許多時刻，景物時常結合簡單、象徵性的細節成為影像寓言。為了達到全然的畫面和諧與平等，每處的細節皆獨立成景、擲地有聲 ，也許只有如此，衝突的情緒才得以紓緩。他以視覺表現將所攝景象還原為一種簡潔的「原初」，讓作品染上一份濃郁的人文與鄉愁。
在數碼時代，通訊迅疾紛繁。戴樂卻一直用笨重的老式模擬相機和黑白膠卷拍攝，自己沖印照片。他會在冰島呆上幾個月，頂著大風和各種惡劣環境四處拍攝，然後回到他在法國南部的暗房裏，整日沖印照片，讓記憶顯現在相紙上。夏天，他在冰島有著無盡的天光，之後他則會在漫長的「黑暗」中沖洗照片。戴樂的作品充滿著寧靜與詩意，一如策展人德瑪黛所說：「在他的作品中，那些平常人聲鼎沸的地方卻〝喧囂不再〞」。戴樂出人意料地捕捉下這些地方罕有的安靜時刻，讓觀者在閱讀上產生多重感受。這些安靜的畫面不需依靠任何外物，只憑藉它們本身的美麗存在就充滿意義，如同美的讚美詩，深深地牽動著觀者的情感，豐富而悸動著觀者的心靈。
網站連結： http://www.art-msac.com/msac2012/index.php/message/messageDetail/131
《攝自你的眼》 2019 Philip Bryden x 賈伯哲聯展
時間 | 2019.04.08 – 2019.05.16
地點 | 財團法人鴻梅文化藝術基金會
《攝自你的眼》 2019 Philip Bryden x 賈伯哲聯展
時間 | 2019.04.08 – 2019.05.16
地點 | 財團法人鴻梅文化藝術基金會
見證「存在」的真蹟，這是一場冒險、一種啟發、一口源自生命的呼吸。
台灣、香港、泰國、英國、美國、接著是瑞典，記錄著這位攝影人一步步的探險足跡。他總是不經意的被眼前的景象感動，也許是一道光線飄逸著的詩意、也許是爬滿一道牆上的規律花紋、也許是旋轉梯間的樓梯，整個城市都是他的創作泉源。
於是他和環境的關係從中誕生了。先從遠方觀察開始，也許注視著正在旅館外倒著垃圾的男人，或是正彎腰閱讀鋪平在桌上的報紙的女人。接著這位攝影人像是隱入了環境中，讓自己彷彿完全消失。這種從環境的抽離是一種解放，最終讓他與他人緊密相連，與那脆弱又深富同理心的人性共鳴。藉由解放自己，他得以用影像記錄世俗人們的動作，讓它們得以昇華，直至永恆。
我們的視角逐漸一點一點的改變，逐漸從原本的一成不變中發現美麗，在翩然而逝的時間中發現真實的一瞬，在另一人的眼中發現曾有的親密。我們伴著帶著一顆溫柔又虔敬的心漫遊世界的攝影人，與他共享發現的喜悅，那發現自己、也發現他人的過程。
我們跟著他共遊香港的夜市－一捲底片、一個良夜。四週交織著聲音、色彩、以及人們源源不絕的活力。一起看著商店老闆望著手機螢幕偷得浮生半日閒。形塑一個由形形色色的人組成的香港活力之夜。
所有的人就這樣永恆不朽了。也許是因為，他們在我們的意識裏留下了一道炫麗的印痕。我們難道不是一群每天做著跟別人類似舉動的無名氏嗎？難道我們不是無法逃脫地，被共同捆綁在這世界的意識中嗎？
於是，瞬間的存在化為永恆。
網站連結：https://www.facebook.com/events/財團法人鴻梅文化藝術基金會/anonymous攝自你的眼philip-bryden-x-賈伯哲聯展/1084231925095901/
《2019潘小俠攝影展》紀念鄭南榕與詹益樺自焚30週年一顆偉大而美好的種子
時間 | 2019.04.20 – 2019.05.11
地點 |鄭南榕紀念館
30年了，鄭南榕基金會與人權攝影家潘小俠共同策展，承繼鄭南榕與詹益樺的火種，致敬獻上紀念攝影展。
展覽資訊
【首展】鄭南榕紀念館
展期：4/20（六）-5/11（六） 10:00-17:00 （週日、週一休館）
地點：台北市松山區民權東路三段106巷3弄11號3樓
– 4/20（六） 10:30-11:30 開幕記者會暨作品導覽
– 4/27（六） 14:00-16:00 座談會-影像之外：潘小俠及其見證
與談人：潘小俠 （人權攝影家） x 鍾宜杰 （政治大學廣電系講師）
– 5/11（六） 14:00-16:00 影片放映暨座談《生死為台灣》（1989）
與談人：潘小俠 （人權攝影家） x 陳銘城 （文史工作者）
【巡展-嘉義】嘉義二二八紀念館展覽室
地點: 嘉義市東區大雅路二段695號）
展期：5/18（六）-6/15（六） 9:00-12:00；12:30-17:00 （週一、週二休館）
– 5/18（六） 10:30-11:00 開幕記者會暨作品導覽
– 5/25（六） 14:00-16:00 影片放映暨座談《生死為台灣》（1989）
主持人：黃昭凱 （民主運動前輩）
與談人：潘小俠 （人權攝影家） x 蔡崇隆 （中正大學傳播系講師）
【巡展-台北228】
地點：台北二二八紀念館（凱達格蘭大道3號）B1特展室
展期：7/5（五）-9/1（日） 10:00-17:00 （每週一及國定假日次日休館）
– 7/5六（五） 10:30-11:30 開幕記者會暨作品導覽
網站連結： https://www.facebook.com/events/251819419097216
《1839當代藝廊十周年回顧展》2019百年攝影藝術史微縮版
時間 | 2019.04.20 – 2019.05.26
地點 |1839當代藝廊
何謂1839當代? 意指：「1839年攝影術發明時至今日（from photography invention in 1839 to now）」。 為了讓更多的人能夠深入了解攝影，愛好攝影，欣賞攝影，1839當代藝廊的經營理念將以立足台灣、放遠全球、推廣攝影藝術為主。
1839當代藝廊於2009年四月誕生至今已十周歲，在邱奕堅執行長的帶領策劃之下，引進國際知名攝影大師的作品同時也邀請攝影大師蒞臨開幕與分享創作路程，十年如一日的堅持與堅持。十周年的回顧展有如一部白年攝影藝術史的微縮版，展出的作品，從傳統暗房的黑白攝影到已停產的西北相紙的彩色攝影；傳統銀鹽暗房經歷藍晒白金照片至當今的數位攝影時代。
邀請您蒞臨4月20日下午15:00 的開幕，同時1839當代藝廊的邱奕堅執行長現場分享1839年至今2019年歷經180年的攝影藝術史的脈絡與發展現況。
網站連結： http://www.1839cg.com
《廢墟主義：蹤跡與塗抹》楊小濱個展
時間 | 2019.03.30 – 2019.05.26
地點 |台北當代藝術館
台北當代藝術館邀請知名詩人，也是蜚聲兩岸的文學與哲學學者楊小濱，推出以攝影結合詩文為創作媒材的跨界展覽，共展出24件作品，營造藝術與文學相互對話的空間，將自3月30日至5月26日於戶外廣場貨櫃空間MOCA Cube展出。
展覽主題「後廢墟」是楊小濱試圖對於世界各城市街道上，可能是非法文宣的張貼，被重新塗抹、刮除，形成破敗、斑駁景象的命名，這也是吸引他以鏡頭捕捉的焦點，同時冠上弘大的「主義」兩字，戲謔式嘲諷政治及文化界上對於「主義」的濫用。楊小濱認為這些街景牆面被塗改的過程，與解構主義大師德希達所詮釋「蹤跡」及「塗抹」的概念不謀而合，塗抹為對歷史的刪改，但被刪改的歷史卻不經意地露出更多蹤跡，蹤跡則是掩蓋不住的歷史。透過他的攝影隨機擷取日常中被遮掩的風景，凝結充滿詩意的色彩及線條的抽象構圖，搭配各式感嘆的狀聲詞彙及詩句相呼應，重新賦予作品生命張力。
網站連結： http://www.mocataipei.org.tw/
《愛戀南極》攝影展
時間 | 2019.04.23 – 2019.09.01
地點 | 國立自然科學博物館
科博館即日起至108年9月1日(日)展出高齡84歲的「南極先生」池田宏（Hiroshi Ikeda）先生赴南極24次拍攝的作品，包含冰川、冰山自然景觀與南極島上可愛的企鵝。除了讓大眾有機會一睹南極風采，也希望藉由展示喚起大眾共同守護地球環境的意識。除了攝影作品，展場特別設計企鵝拍照區供民眾合影，另本(4)月27日(六)上午10時科博館舉辦池田宏先生與觀眾面對面座談會，歡迎踴躍參與。
網站連結：http://www.nmns.edu.tw/web/visit/price.htm
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