鏡頭下的咨意青春 CHAD MOORE 最新攝影展「MEMORIA」於 AGNES.B GALERIE BOUTIQUE 展開

被《IMA》雜誌 Vol.18 列為重點新銳，2017 參與 Paris Photo，並被法國時裝品牌 agnès b. 相中拍攝大片，2018 年為日本知名搖滾樂團［ALEXANDROS］年度破格大作《Sleepless in Brooklyn》拍攝形象外，並受 agnès b. 邀請於香港舉行以樂團 Sloppy Jane 單曲〈wilt〉命題的「WILT」個展，在日本擁有許多愛好者的攝影師 Chad Moore，本回將來到位居東京南青山，agnès b. 於日本的首開藝廊，以「MEMORIA 展」帶來總計 32 幅精彩作品，展現為青春留下的迷人註腳。

​曾於紐約文青教主 Ryan McGinley 身邊擔當助理，並在阿姆斯特丹的 Foam Museum、安德衛普的 Stieglitz19 與巴黎的 Galerie&co119 展示作品，不同於專科出身，次世代攝影新鋭 Chad Moore 對攝影的興趣源自 9 歲起玩 BMX（BICYCLE MOTOCROSS）單車的歲月，來自佛羅里達州曾是 BMX 職業選手的 Chad，在一次朋友給予傻瓜相機的契機下，開始紀錄不同城市間騎乘 BMX 的光景。極限運動本就與攝影有著密不可分的關連，更著重打光與氣氛的營造，對比使用相機直覺性的拍攝，也在 Chad 心中掀起一陣不小的漣漪。「就像藝術與攝影，滑板與 BMX 其實也是另種形式的藝術，而你穿的衣服、聽的音樂、所接觸的人，這些都與攝影息息相關。」對 Chad 而言自 15 歲接觸攝影，並在 2008 年投身業界起，攝影成為了 Chad 與世界聯繫的管道，並毫不修飾的紀錄下與朋友相處，每個快樂、悲傷與頹靡的一瞬。

​曾有人詢問 Chad，看到其作品總是會喚起內心強烈的情感而熱淚盈眶，如何進行角度與光線的構思，Chad Moore 表示一直以來拍攝的對象其實相當固定，甚至是熟識超過十年以上的友人，這樣的信任感形塑一種獨具魅力的氛圍，被拍攝者是在感到舒適且不經意中被鏡頭紀錄，彷如一件私人作品就像是自己參與了拍攝，這也成為 Chad 作品與眾不同的原因所在；與拍攝對象之間的親密程度是否會影響 Chad 的的攝影直覺，我想答案是肯定的，Chad 曾表示與其成為一位商業攝影師，更熱衷於為朋友留下紀錄，因為拍下一張你所愛的人，與拍下一張為了廣告或時尚需求的照片，心境牽動按下快門的瞬間肯定不同，「有的時候我真希望可以不用以此方式謀生」，這也點出了 Chad Moore 相當特別的拍攝思維，就像是介於小說與非小說間， Chad 的作品在現實中加入些許夢幻的點綴，可能在 30 卷底片下，僅有 0.5% 的成相最後被 Chad 再現一種虛擬的記憶，看似充滿了深度的故事性，其實誘發了觀賞者想像的投射。

​雖然使用菲林相機進行拍攝，綜觀 Chad Moore 的作品可嗅出其對於紅色的喜愛。早先 Onfoto 攝影家大展中，我們可見 Lucky 老師 2018 年作品《Rouge》部分可見明顯的紅色，紅色相當有趣，他是衣服鞣製的中最容易掉的顏色，波長最長具穿透力外，許多警示標語也選擇此色調，然而紅色其不安於室的刺激與挑釁在此抽出，讓此色彩呈現有別我們所見不同的注意力與活力，構築了另一番詩般的美感，過去年輕時期常去的酒吧所散發的紅色光芒，或多或少在 Chad 心中形塑了紅色等於酷的認知， Chad 善用 Yashica T4和Contax T2 菲林相機輕巧讓人降低防備的特性，使用預先曝光（Pre-Exposure）營造出飽和如電影般的色調，透過局部視野的展現，更洋溢青春電幻的氣息，Chad 曾表示這樣的效果是否能如心中所想就像樂透般講運氣，但就是這樣的不可預測性，讓最終被 Chad 挑選上的作品，更顯得豐富與驚喜。Chad 曾分享參觀藝術展的好處，就是看到各種不同說故事的方式，不過現在 Chad 更為直覺，將現實世界與環境獲得的想法，直接轉化成一張照片。

對 Chad Moore 而言，90 年代最後一個可以識別的年代，而他鏡頭下的朋友就算到了 40 歲，仍會繼續被 Chad 所記錄著。究竟什麼是年輕，是對過去的自己不滿意所展現的堅持，亦或過度使用而流於陳腔濫調，或許如同曾獲木村伊兵衛賞的川內倫子，在作品看似寧靜恬適下流露的酸甜苦澀，那正是青春在心頭上留下的爪跡吧。

CHAD MOORE MEMORIA 展
​会期：2019年2月9日（土）〜 4月28日（日）
会場：アニエスベー ギャラリー ブティック
住所：東京都港区南青山5-7-25 2階