美國攝影家保羅·奧特布里奇（Paul Outerbridge），在 20 世紀 30 年代，他在一個彩色攝影被認為是粗俗而不入藝術之流的黑白攝影時代，大膽地運用色彩進行實驗，卻成為一位在攝影史上有意被嚴重低估和被詆毀的攝影家。
精巧的構圖和實驗性的色彩，是他的標誌。色彩是 Paul Outerbridge 影像美學的重要組成部分，歷經 1930 年代的彩色創作，他在 1940 年出版了一本書，主題為「彩色攝影」。
1976 年，現代藝術博物館的攝影部主任約翰·沙考斯基 (John Szarkowski) 為威廉·艾格爾斯頓 (William Eggleston) 開了個特例，讓他成為第一位在 MoMA（紐約現代藝術博物館）舉辦個展的彩色攝影家。而彩色攝影認真進入攝影史的時刻，似乎在彼時被刻畫出來。
但事實是，目前，越來越多淹沒在歷史中的攝影家們，紛紛被重新發現，重新對待。歷史似乎不願意被單一的力量主觀寫就，一股重新回顧彩色攝影史的潮流，以不同的支流回溯，將不同的前輩攝影師的作品，重新拉入聚光燈下，重新進入美術館、畫廊，讓其重新被評論家們嚴肅對待，重新被人們看見。
結果是，彩色攝影史絕非能被簡單地歸納，歷史和潮流，儘管被掌握話語權和定價值權的力量而主宰，但不斷地重新回溯和回顧，則讓我們將歷史重新拔開，重新研究，重新定位。以更大的豐富性和層次性，讓其無限接近實際情況。
比如，在彩色攝影被認為是庸俗的年代，被有意忽視的 Paul Outerbridge。那個時代，人們不知道如何評判彩色照片，彩色往往只與商業結合起來。而 Paul Outerbridge 雖是結合商業與藝術創作的攝影師，但他領先於時代，明白彩色最終會取代黑白。
20 世紀 30 年代，Paul Outerbridge 拍攝的那些彩色商業照，使他成為當時紐約收入最高的商業攝影師。
但約翰·沙考斯基在 1973 年出版的《看照片》一書中，僅僅將 Paul Outerbridge 的彩色照片描述為「商業插圖」。在 1930 年代，幾乎所有的攝影大師們都沒有對彩色攝影的熱情和興趣。
但是，從 Paul Outerbridge 的作品中，我們知道，他已經在那時就前瞻性地理解了彩色攝影，並在努力開拓其可能性。
Paul Outerbridge 早在四分之一個世紀前，理解並肯定了彩色攝影。
作為一名橫跨商業和藝術創作的攝影家，Paul Outerbridge 早期從受繪畫影響的創作中逐漸走出來，從畫意攝影的創作，到從立體畫派中汲取現代思維，將日常場景變成幾乎抽象的構圖。
20 世紀 20 年代，Paul Outerbridge 與阿爾弗雷德·施蒂格利茨、保羅·斯特蘭德以及愛德華·史泰欽一起，都是最受歡迎的前衛攝影師之一。
Paul Outerbridge 在 1922 年拍攝的商業照片「衣領」，被杜尚 (Marcel Duchamp) 從 1922 年 11 月的《名利場》雜誌上撕下來，釘到了其工作室的牆上。
作品的精心構圖，其超現實主義的表現，以及對在棋盤上男式可拆卸襯衫衣領的心理暗示等，都超出了商業攝影的線，而大大將商業攝影提高到藝術創作的水準上來。
不僅跟杜尚，Paul Outerbridge 還跟曼·雷 (Man Ray)、貝蕾妮絲·阿博特 (Berenice Abbott) 等，都是摯友，而且，他還與當時的雕塑家布朗庫西、超現實主義畫家達利等往來密切。
在與藝術家朋友們的往來之中，Paul Outerbridge 的創作深受超現實主義和抽象主義的影響。而在 1930 年代，他開始嘗試彩色攝影，並完善了碳溴印相（Carbro法）工藝。
然而，Paul Outerbridge 的人生，卻在其全盛時代經歷了過山車一般的命運。
因為他的另一個先鋒嘗試，不僅讓他捲入了醜聞和詆毀之中，還使他從備受關注的高位上，狠狠跌落下來。
Paul Outerbridge 因其對女性裸體照片的實驗和探索，而被認為是進行色情攝影，這樁如醜聞般發酵的事件，讓他成為當時人們眼中喜歡拍攝女性裸體照、戀物癖照片的攝影師。
因此，1940 年代，因為情色攝影的帽子，他從紐約收入最高的商業攝影師的職業巔峰，重重摔落下來，而從搬到了加州的拉古納海灘 (Laguna Beach)，在那裡開了一家小型的肖像工作室，主要是幫妻子打理其時尚事業。
在 Paul Outerbridge 的有生之年，幾乎沒有任何一張他所拍攝的所謂的「情色照片」公開展示過。雖然現在看來，那些可算是是他最引人注目的作品之一。
從此，直到 1958 年逝世，Paul Outerbridge 一直消失在公眾視野中。這位被世人遺忘的攝影師，如果晚幾代人出生，命運定會大大不同。
Paul Outerbridge 1896 年出生於紐約市一個富裕家庭，1921 年開始正式學習攝影。1917 年在美國陸軍服役時開始接觸攝影，1921 年，他進入哥倫比亞大學克拉倫斯·H·懷特攝影學院學習，不到一年，他的作品就在《名利場》和《時尚》雜誌上發表。
1925 年，英國皇家攝影學會邀請了奧特布里奇在倫敦舉辦個展。之後他便移居巴黎，與曼·雷、杜尚、貝蕾妮絲·阿博特等藝術家成為朋友。
1929 年，他回紐約開了一家攝影工作室，建造了當時最大、設備最好的廣告攝影工作室。他同時創作商業和藝術攝影作品，並成為當時紐約市收入最高的攝影師。不僅如此，他還開始嘗試使用複雜的三色卡布羅印像工藝進行彩色攝影創作。1937 年，他的作品在現代藝術博物館展出。1940 年，他出版了影響深遠的著作《彩色攝影》。
但是，他的人生並非一帆風順下去，因為女性裸體拍攝的風波和醜聞，Paul Outerbridge的盛名崩塌，他搬離紐約，後半生一直隱居加州好萊塢，如果晚生幾十年，Paul Outerbridge 大概完全不會遭受如此命運。
直到 2009 年，蓋蒂博物館 (Getty Museum) 為其舉辦的一次大型回顧展，才將 Paul Outerbridge 真正重新納入眾人的視野中。 此前，Paul Outerbridge 生前在加州拉古納所生活的拉古納藝術博物館 (Laguna Art Museum)，在 1981 年為他舉辦了首次回顧展。那次展覽，是恢復他的作品在攝影史中應有位置的開始。
此後，人們開始不斷重新審視 Paul Outerbridge 在藝術界的重要性，重新審視他對彩色攝影的貢獻及先鋒位置。或許，這是對 Paul Outerbridge 生前的最後幾十年中，其職業生涯一直被低估和誤解的一次慢慢正名。
▽ Paul Outerbridge搬到加州后的彩色作品
