那個夜晚聽著來自上海的女孩喜辰晨，以 Little Happiness Group 名義集結台灣與日本樂手，於女巫店帶來一場別開生面的爵士演出，小喜在演出中曾這樣說著：「欣賞音樂就跟觀賞一件藝術品或者照片般，我們的感官可以找到創作者動人的撥動，跟你一起走上一段旅程，而到個未知的地方，那是相當有趣且微妙的體驗。」
如果用音樂來形容 Ben Chen（陳楠詠）的美食作品，我想就是緩飄（Slow drive）了，他不是打開大門大聲呦呼著料理的美好，而是讓您慢慢發覺，無意間一碟小菜與一杯溫度適中的茶溫暖了胃，靜靜的越感到料理呈現的豐富，我想就是這種醍醐味，讓 Ben Chen 的作品總多了分細心品味的樂趣。
一台底片機與十卷底片，開啟 Ben Chen 的攝影之路。回顧接觸攝影的起點，Ben Chen 表示學生時期就讀嶺東科技大學視覺傳達設計系，課堂需要或者上攝影課進行素材拍攝，那時對於攝影不算有興趣，常是以交差了事的心態面對攝影。「真正對攝影啟發興趣，大約是 2007、2008 年，我跟家人去日本，帶了一台 NIKON F55 與 15 卷底片，因為被當地的風景與工藝所吸引，在日本一直狂拍，直到沖洗完相片，覺得照片拿在手中的溫暖是相當感動的，也能忠實記錄人事物，就激發了對攝影的興趣。」自日本回國後買了第一台數位相機 NIKON D80 開始到處拍照，Ben 退伍至台中一處商業攝影棚當助理，最初想往人像方面發展，卻因老闆有許多拍攝食物的案子，反而培養了拍攝食物的興趣，2012 年開始獨立接案，2013 年成立許多攝影愛好者不陌生的 Ben Chen Photography 工作室，也逐步構築 Ben Chen 與眾不同的攝影型格。
美食攝影的重點，在於事前環節的完備。Ben Chen 與美食攝影的連結，除擔任助理接觸題材所累積的底蘊，也來自幼時長輩烹煮淋上白飯的滷肉，這分情感上的反思，讓 Ben 在拍攝同時不只保存食材的鮮美，同時幫助紀錄、展示了料理的歷史。平常吃的簡單，喜愛咖哩、麻辣鍋跟酸辣湯等美食的 Ben，過去剛從事拍攝，走的是讓光線均勻，物件清楚的高色調（High Key）路線，後來經國外攝影師作品與自身經驗累積，現在喜好是低色調（Low key）暗一點的拍攝風格，讓作品呈現如靜物繪畫的氛圍。許多朋友或許每天都在進行美食的拍攝，讓相機先吃，拍到滿意食物才入口，然而就商業攝影而言，真正的重點在於事前的各項準備。
「美食攝影重要的環節有兩個部分。」Ben 如此說著：「第一個部分也是最重要的，就是跟客戶多溝通，比如喜好的風格、亮暗，目標族群是年輕的上班女性，或者媽媽等，有時候甚至連料理也是由我們處理，一來一往全是絕然不同的拍攝方式。風格確定後就要為食材找道具、碗盤背景，不同的餐點都會有不同適合的器皿裝盛，所以事前溝通的這個步驟是最重要的，商業攝影的目的是達到客戶的需求，盡可能配合外，也可嘗試開會時引導客戶到我們覺得最適合的方向，所以攝影師不是只有會拍就好，進一步談判與溝通技巧是我出來接案後覺得相當重要的一環。」
「第二部分最重要的，就是食物的光線與擺盤了。」Ben 向我們舉例：「菜端上之前我們都會把所有該做的先準備好，包括測光、擺設那些，拍攝過程前後加起來，大概都在 10 幾分鐘搞定，有時像要拍熱騰騰的蒸氣，一定是馬上設定好馬上拍，或者沒拍好就需要請店家再加熱，甚至擺盤不好重煮都有可能，所以拍美食耗時的其實不是怎麼拍他，而是這些準備過程，以及料理有沒有擺好，沒擺好就需要調整。」「美食拍的好吃不僅是重要的基本需求，也是最高準則，如果拍出來覺得難吃，就算再漂亮光再美也是枉然，如何凸顯食物的本質，讓消費者看了照片願意出門嘗試，我想就是一張好的美食作品。」
除使用高像素的數位單眼方便不損害圖像的前提下輕鬆裁切，並使用微距 105mm f/2.8 與 50mm f/1.8 鏡頭拍攝，聊到拍攝至今感到印象深刻的經驗，Ben 笑著表示一次是拍攝大閘蟹的案子，當時客戶委託拍陽澄湖的大閘蟹，送來時因為要先過蒸煮的程序，過程中一隻掙脫了綁繩，就可以聽到一直拍打蒸籠的聲音。「雖然我不是素食主義者，但感覺到大閘蟹活生生被蒸熟的掙扎，內心的衝擊還是有點大。」另一次則來自傳統糕餅的拍攝，老闆有點年紀，前面溝通、拍攝後處理交件了，卻要求鳳梨酥要拍到裡面的氣孔，後來就果斷請對方另請高明。對於同樣從事美食拍攝的攝影師，Ben 也特別推薦特別讓他北上學學參與講座的沈倩如。「沈倩如是美國專業的美食攝影師，也身兼美食造型師一職，她拍的作品相當優雅，同時也帶給我更多拍攝上的想法，像對老師而言，拍攝食物最重要的，一個是主角，一個是抓的重點，同時使用自然光就能拍的特別美味，我可能拍不出來這樣的照片，真的很厲害。」Wacom 的優勢能幫助攝影師提升效率與建立專業性。對於 Wacom，其實 Ben 在學生時期因功課需要使用於電繪就已接觸，當時購入具邊框，中間為手寫板的 PTZ-630 等系列，後來覺得自己的電繪功力不太行，曾經荒廢一陣子，直到兩三年前買了現在的 Intuos，就專門使用在修圖上。對 Ben 而言過去使用滑鼠，到現在使用 wacom 修圖，最大的幫助無非是大幅降低手腕的負擔，尤其滑鼠握久很容易出現俗稱「滑鼠手」的腕隧道症候群，遇到修上百張圖的時候手腕負擔更大，其實更容易增加神經發炎的機率，「那種狀況就是很痠痛、不舒服，這部分使用手寫板就會輕鬆很多，同時跟使用筆起來，滑鼠畢竟不是直覺導向的用具，所以使用 wacom 上增加手與雙眼更直覺的動作，效率也會有明顯的提升。」
美食題材拍攝最常用到的功能，無非調整明暗對比，與大量使用筆刷、遮罩刷跟去除盤子汙點等， Ben 表示現在回想使用滑鼠真的是很不方便，更重要的是用比以前好的方式維持出品的質量與效率，同時降低腕負擔，面對客戶也能更得心應手，因為對客戶而言您將會是穩定且值得信賴的選擇。在此請 Ben 推薦適合攝影師們的入門款式，Ben 認為 Ｗacom Intuos繪圖板的大小，在使用上就相當足夠，「而且 Wacom 板身其實相當耐操，上次被貓玩到邊邊突起一塊，原本嚇一跳是不是這樣就壞了，結果壓回去都還可以正常使用，這種穩定性對我來說是相當適合投資的道具。」而聊到上一次的訪問，道慈分享了熟悉手繪板的秘訣就是當滑鼠玩線上遊戲，Ben 笑著表示這太緊繃了，但能夠這樣使用，應該可以在修圖上更為得心應手。
曾參與 Apple iPhone 6 World Gallery 作品，在 24 個國家 70 個城市展出，受 Nikon Asia 官方網站專訪，近期被希臘雅典 Blank Wall Gallery 遴選為「City Scenes」出展作品外，也被揭露於德國重要的設計雜誌 Novum，面對如此殊榮 Ben 表示重要的不是參加過哪些展，而是照片傳遞了哪些訊息，帶給大家什麼想法，這會是身為攝影師更為重要的觀念。空閒時拍攝自己的貓與紀錄旅行的見聞，Ben 在此也透露接下來將挑戰東京的攝影比賽，並希望有機會循團隊模式做些不ㄧ樣的嘗試。「我想顛覆拍攝美食一定要好看的思維，讓作品帶有反思的意涵。當我們在進食可能被視為殘忍，更該以感恩的心面對這些犧牲自己，帶給我們營養、能量與飽足感的食材，或許就像小當家裡的雷恩吧（笑）。」
Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展，與繪圖板、數位繪圖顯示器及數位介面解決方案的全球領導製造商 Wacom Taiwan 特別攜手，邀請四位業界知名的攝影師開設講座與課程。除破盤行情的小班制收費，課程中搭配 Wacom 手繪板操作，同時課程學員可享有 Wacom 優惠價，WFD 的參展者也能獲得課程５折的優惠，同時慶祝 Wacom 35 週年，至 12 月 31 日也提供了相當實惠的感謝祭活動。竭誠攝影師與愛好者，跟著 Ben Chen 進一步體驗 Wacom 對影像編修的實質幫助。
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