活用每個光影的變化，street photography 不只記錄單純的街景，存在於街上的畫面，亦記錄了時代的更迭，並讓成像中的故事變得更加生動，在 2018 Wonder Foto Day，獨立攝影師道慈的作品，讓在場有興趣的愛好者，進一步體會到拍攝也可以是件與生活相容的有趣媒介透過紀錄、透過規劃，將戀人人生的重要的交會點，用影像的方式呈現與保留，婚禮與婚紗的拍攝，以獨到的拍攝溫度備受新人們肯定，身為當代的指標攝影師之一，道慈過去因父親的喜好接觸底片相機，大學至研究所因生科領域的負責題材，購入第一台數位單眼 – CANON 1000D 接顯微鏡開始拍攝細菌，同時因為在補習班兼課，教材需要的照片讓道慈常會去木柵動物園，拍著拍著也產生更多興趣，並醞釀了想要從事攝影的初心。
完備的溝通，讓服務的細膩備受肯定。
從第一個正式的案子拍攝表哥訂婚，至大學好友的結婚，道慈認為拍攝婚紗與婚禮最重要的，就是事先的溝通完備。「包括禮服的選擇，場景的搭配，跟造型師溝通客戶根據想拍的地方與風格去設計造型，台灣的婚紗攝影師要做的工作並不像國外可能人到拍攝就好，也不像門市有相關的支援，所以會如編導式般，主導服裝、場景、造型間的關聯性。因為客戶多半不是相關科系出身，對於想要拍攝的婚紗成品是個很抽象的概念，所以得到的概念也會較為零碎，可能希望互動多一點，多拍些臉的角度，或者回到學校拍，事前得到客戶的拍攝想法，重要的就是將這些零碎的概念組織起來，又能成為符合自己風格的作品，成為一個完整的故事，我想這就是攝影師需要多花時間沈澱的部分。」
最早上網搜尋了上百位拍攝婚禮紀錄的攝影師做功課，更記下一堆前輩建議的參數與應對方式，將流程一一記下，現在的道慈在準備上多了一分自信，就算不勘景也能拍出讓客戶滿意的東西。如拍海外婚紗，通常勘景是件很難的事情，過去道慈的作法是提前幾天先到目的地，觀察不同時間點的光線走向，交通如何，哪邊可以拍攝，一一記在 google map 上，拍攝那天就按照規劃好的路線按表操課。「這當然是比較保險的作法，不過我現在很喜歡那種邂垢的感覺，帶著客戶一起去發現這個地方有什麼好玩的，這樣的拍攝會比我事先勘景來的更有趣，可以避免侷限在這些考量與預設中，錯過更多可能出現的驚喜。」跳脫制式的拍攝思維， 讓婚紗婚禮的拍攝變成一件有趣的事，建立與新人們的共鳴，這也讓道慈在眾多同性質攝影師中，穩穩建立屬於自己獨特的定位。
光影是婚禮婚紗的重要關鍵
聊到覺得攝影最重要的環節，道慈笑著表示：「我想起剛開始接觸攝影時，前輩都會跟你說一些用光的藝術，那時會覺得這些概念好虛幻，不就是對焦曝光拍照嗎，哪有什麼光不光藝術不藝術的，直到拍攝一段時間，會慢慢感受到光線對影像還有攝影的影響真的非常的大。你在不同的光線條件下拍攝，一定會直接影響到最後的成品，也漸漸理解到為什麼我們在看電影的幕後花絮時，會看到他們花了很大的力氣去控光，把環境的光源去作遮蔽、打光。」雖然拍攝不像劇組可以把所有光線控制在掌握範圍，換種想法順應當時的光線與場景進行參數的調整，讓構圖去詮釋內心想要的感覺，這也成為道慈工作與生活上相當熱衷的嘗試，也給了我們一個有趣的比喻：「好比廚師每天煮飯看似一樣的步驟，隨著季節、土壤環境不同，每天拿到的紅蘿蔔吃起來都是不一樣的，就算每天在同個地方拍攝，每天時間、季節的不同，都會造就全新的拍攝體驗，所以這幾年下來最大的心得，應該是我真正有體會光線對攝影來說是相當重要的。」
而過去為樂團拍攝的經驗，成為拍攝技巧轉換上的養分，道慈表示樂團拍攝跟婚禮紀錄有個很大的不同點是，同樣面對舞台燈光，婚禮紀錄是要避開那些有顏色的效果燈，提供客戶臉上曝光是較漂亮無雜色的；但拍攝樂團完全相反，我會盡量讓更多奇怪的光線去染在表演者身上，甚至等待紅藍光打下來的瞬間再去按下快門，所以這兩個題材的本質都是捕捉當下的瞬間，面對不同的類型其實也可以幫助在主要的類別上做些不ㄧ樣的思考與嘗試。「在拍攝婚禮的許多角度與想法就受到我拍攝樂團的經驗，可能用低角度做一些拍攝，這些都是經歷過往的練習而產生不同的心得。」
Nirav Patel 的深切影響
道慈在此也不吝與我們分享影響近年拍攝風格的繆思 – 印度裔美籍攝影師 Nirav Patel，「早期我在拍攝婚紗的內容比較偏傳統的感覺，換很多套禮服，去著名的景點讓新娘的裙擺展開，然後拍一些固定的姿勢，當我開始認識國外的攝影師後，尤其是 Nirav Patel，他一樣是拍攝婚禮婚紗，但更加的生活與自然，讓我瞬間被這樣的思維所吸引，通常婚紗拍攝是兩個人，但從他的作品我更能進一步看到兩個人背後的故事，如何彼此表達愛的感覺，其中有一篇分享是這對新人要搬家，所以 Nirav 紀錄新人搬家的過程，那種情感的流動是在我作品裡沒有的，完全沒有想過婚紗可以這樣拍，讓我非常的羨慕嚮往，所以開始調整我的拍攝與想法，這也造就我現在拍婚紗不像過去要換很多禮服，一套白紗、西服與輕便的服飾，讓客戶去熟悉有紀念意義的地方，讓他們在放鬆的情境帶出他們的故事，這樣的作品我想也值得保留更久。直到現在看 Nirav Patel 的作品還是看不膩，我也繼續勉勵自己可以做到這樣的程度。」
來自美國舊金山，主要拍攝婚禮婚紗與人物肖像，Nirav Patel 並非出身專門科系，同樣抱著追求攝影的熱情，放棄多年的工程師基底，累積豐富的拍攝底蘊，在 Nirav Patel 對新人們拍攝的作品中，一反想像中的開朗明亮，而是以一種靜謐的鋪陳，流露出極為豐富的情感，讓人目不轉睛感受那一絲眼神、ㄧ縷光線，讓欣賞婚紗成為一件讓人著迷的事。「Nirav 也曾為我喜歡的一本雜誌《Kinfolk》拍過作品，同時也是後製 App VSCO 的代言，突然感覺生活上好多東西都與 Nirav Patel 有連結，我就開始大量看他的作品。」在本此的 Wacom 座談，道慈也特別以 Nirav Patel 的一句話 “A true relationship is two imperfect people refusing to give up on each other.” 作為拍攝婚禮與婚紗的起點，足見 Nirav Patel 深切的啟發性。
Wacom 可有效增進攝影師效能並提升優勢
拿出慣用的 Wacom Intuos，目前除隨身攜帶之外，在工作室與住家皆備有手寫板，道慈表示從早期幾代開始接觸，現在已經是沒有 Wacom 就不會修圖的程度。「我算長時間使用 Photoshop 的人，長期下來手腕的負擔本就不小，當時受到推薦 Wacom 可以減輕手腕負擔，於是開始嘗試用手寫板來使用。一開始非常不順手，也曾被我冷凍一段時間，直到後來發現就算換了其他滑鼠還是不能解決手腕的不適，就下定決心再次熟悉它。拍攝人像與婚紗，經常會使用「液化」這功能，液化在下巴微調或臉型微調的角度其實是相當的小，如果使用滑鼠很容易歪掉，就變成需要一直重做，這部分手寫板的精密性是比滑鼠來得高。」問到如何熟悉 Wacom 的過程，道慈笑著與我們分享了一個小撇步：「我熟悉 Wacom 的秘密講出來不要笑喔，就是用手寫板代替滑鼠玩星海爭霸，甚至其他遊戲也用手寫板玩，直到遊戲能玩到很順，轉換到 Photoshop 自然已變得相當習慣。」
除減輕使用滑鼠的負擔，在圖像處理使用 Wacom 最大的優勢，莫過於工作效能與優勢的提升。「Wacom 需要時間熟悉，但它絕對是個能有效幫助的方向。」道慈認為從事婚紗婚禮的攝影師，一次交件是幾百張，也有人到上千張，所以有些攝影師會表明這些照片不會做液化與稍微修飾的部分，因為那會耗掉太多時間。「然而習慣了手寫板，我的婚禮拍攝都能做微幅的液化調整跟修身，主要原因就是手寫板效率比滑鼠高了近 10 倍，尤其是接案的職業攝影師，只要能夠增加效率的東西都是很重要的，哪怕一場婚禮幫你省 5 分鐘，10 場婚禮就省 50 分了，就算一張照片液化少兩秒，整本照片多達 1000 張數量，增加的效果更是可觀，所以習慣手寫板，更精準的處理照片的細節，讓它為你省去更多時間，增加服務內容的細膩，這樣的投資是相當值得的。」
道慈在此也結合親身經驗推薦身邊熟識的攝影師使用 Wacom Intuos 當作入門。「一來他價格不會很高，而且他很方便攜帶，桌面再騰出一個小空間，先從小尺寸開始適應，如果攝影師經常需要修除雜物等精細的工作，習慣手寫板後的效率肯定是比滑鼠還要高。很推薦大家從小塊的開始，還能隨身帶著走。」而偷偷詢問修飾人像的技巧，道慈大方表示最大的重點就是「對稱」，其實所有人的左右都是不對稱的，左臉與右臉就很明顯，但自己看不出來，所以修飾的重點，就是完整呈現每個人心中自己的樣子，而藉由 Ｗacom 的輔助，可以幫助攝影師更精準處理所有細節，增加自身的優勢讓客戶更加滿意。
從過去非專科出身，經過多年找到屬於自己看世界的方式，道慈的成功也激勵更多有心從事攝影的新銳，從專注擅長的範圍開始。攝影對道慈而言能夠切割、保留時間的媒介，而 Wacom 適時的扮演輔助此媒介的最佳道具，將兩者融入生活，也為工作與紀錄帶來更多的樂趣。
Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展，與繪圖板、數位繪圖顯示器及數位介面解決方案的全球領導製造商 Wacom Taiwan 特別攜手，邀請四位業界知名的攝影師開設講座與課程，分享攝影創作心路、工作歷程，與使用 Wacom 的影像編修技巧。透過 Wacom 支持，破盤行情的小班制收費外，課程中搭配 Wacom 手繪板操作，同時課程學員可享有 Wacom 優惠價，WFD 的參展者也能獲得課程５折的優惠。竭誠歡迎透過系列講座，進一步認識 Wacom 對於攝影的實質幫助。
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