感覚の遺跡吉田和生、藤井智也與 Shauba Chang 攝影聯展於 Washida 展開

任何東西在時間和空間上，都並非永恆不動，必然生生滅滅，不斷變化。人的記憶、情感等無形的事物也是如此，在當下出現、持續堆疊累積。至少，我們每天都留下某種痕跡，並享受著這些軌跡。留在所有空間裡的物理痕跡、記憶中的痕跡，這兩者都會隨著時間流逝而淡化，成為某種「遺跡」出現在我們面前，或與記憶一起消失，以此概念為發想，中部服飾生活名所 Washida 特別以時間推移的概念，發起「感覚の遺跡 RUINS」攝影展，並匯聚來自日本的藝術家藤井智也、擅長多媒材呈現的吉田和生，以及章芷珩 Shauba Chang，藉由作品間的對峙與激盪，讓身為觀眾的我們，也能以當事者的身分，目擊一場「遺跡」的挖掘現場。

吉田和生 (Kazuo Yoshida)

曾被收錄於 ISETAN 的紙本通信，2012 年獲得群馬青年雙年展大獎，並在法國出展的 9 人聯展「TOKYO2020」，與橫田大輔、山本渉、KOSUKE 等攝影師被譽為未來日本攝影界的重點，吉田和生擅於利用各樣媒材去收集、操作、再構築事物的內在指標，並對照片的形成過程產生疑問，以此為出發點，運用數位和類比手法，考察光的變化。在吉田先生的作品中，可以從抽象的層疊圖示，探索基於思辨性訊息空間的視點之可塑性、數位影像的再構築以及曝光的軌跡。不論是動態或者靜態的攝影，對於過度曝光與極度晃動的過程，可能感到些許的不安，但又會有繼續看看會有什麼變化的著迷感，從吉田先生的作品就能感受到這番在視網膜前，光與闇的拉扯，並跳脫一種單線詮釋寫實的描繪，將觀賞者的感官與心理打散，再重新回復到新的平衡狀態。

主要展覽：
“ Attitude Control ” (Kalasatama Studio Building, Helsinki, 2017)
” Tsushima Art Fantasia “ (Tsushima Art Center, Nagasaki, 2017)
“ 3 x Tokyo ” (Nordland Kultursenter, Bodø, 2016)
“ Japan Media Arts Festival ” (Kushiro Art Museum, Hokkaido, 2014)
“ Picturing Plants ” (The Museum of Modern Art Gunma, Gunma, 2013)
2018 年 11 月於首爾市立美術館聯展

藤井智也 (Tomoya Fujii)

畢業於大阪藝術大學，主修文學，之後出國深造，並於荷蘭皇家藝術學院主修攝影學。日本藝術家藤井智也 Tomoya Fujii，作品曾經在 2016 年入選荷蘭阿姆斯特丹 Unseen 攝影節（Unseen Photo Fair Dummy Award），同年與翌年入選日本東京前線攝影獎新視野#03（TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD NEW VISIONS #03 G/P），2017年於台灣出版第一本攝影集《Planet》，同時於臺北朋丁舉辦首場個展「RAW」，並持續捕捉、探索各種影像的可能性。今年初藤井先生在日本盛岡 C/Y 再次以不同的形式闡述個展主題「RAW」，透過數位修圖工具的再製加工，將影像形成抽象的斷片，從背景中「溶出」，製作出作者無法干預、偶然產生的畫面，試圖超越時間和物質性的存在，讓影像復活，從影像創作中獲得「當下」，《Planet》曾獲得2016年荷蘭「Unseen」攝影節的概念書獎（Unseen Dummy Award）。

「當我還是小孩的時候，我曾經想過地球以外的世界是什麼模樣，但當時的我無法得到任何答案。我還記得有時候我會有某種奇妙的感受，異樣的畫面會衝進腦袋而我無法以文字解釋。」從藤井先生的作品可以感受到現實與數位交錯的幻覺，並流露出原本藤井先生進行電影寫作的那股詩意，如何將攝影中的線性時間，變成一個當下的時間點，我想從藤井智也的作品中，得到了很好的啟發。

主要展覽：
“ NEW VISIONS # 03 “(G/P gallery Shinonome, Tokyo, 2016)
“ Raw “ (Pon ding, Taipei, 2017)
“ Raw ” (CIY, Morioka, 2018)

章芷珩 (Shauba Chang)

兼具獨立編輯與攝影師的身份，今年參與台灣攝影師姚瑞中首本串聯台灣老中青三代百位攝影師的訪談輯《PHOTO-LOGUES I》創刊號，曾在倫敦史雷德藝術學院研究所修習複合媒材創作的 Shauba（小8），同時為攝影刊物《waterfall》的主編與創辦人，並與友人共同創辦唯有六期的雜誌《NOT TODAY》。除了出版之外，在倫敦、東京、紐約、台北各地皆策劃過展覽與活動，2016 年與新銳藝術家 didi 共同主持「dmp editions」計劃，從事當代藝術出版與創作，並於 2017 年出版攝影集《a touch of》。Shauba 表示：「著迷於時間的推移這件事，可能只是我對於浪漫僅剩的一些些想像，對於生而為人的慾望，變老以及死去。這段迷戀最後被化身成一本全新的書，由裡至外被紙白的外衣包覆。等著數年、數十年過去，或許這本書已被遺失，或許獨自成爲了某種風景，而那些歲月造成的斑駁、污漬或顏色，就像一張不再年輕緊實的臉，看著它覺得既陌生又熟悉。也像是某日翻箱倒櫃後、那封一直沒有機會寄出的信，一段死掉的歷史，陌生又熟悉。」從自身經歷出發，試圖重建一個具體化的過程，在影像的靜悄之處去檢視生而為人、變老以及死去的過程，如何定義了時間，Shauba 的作品，也相當值得細心觀賞。