WF 特輯 - 不可錯過的白晝之夜拍照點

自 2002 年創始於法國巴黎，源起於巴黎市政府希望提供市民親近當代藝術的構想，「Nuit Blanche 白晝之夜」以「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」三大特色為號招，藉此讓市民在同歡中，對所生活的城市具有嶄新與深度的認識。根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，在 10 月第一個週六跨夜舉行的白晝之夜夜間城市藝術祭，2016 年於台北市北門周邊開啟第一屆活動，即受到相當熱烈的好評，2017 年進一步移師城南「公館」區域，串聯臺灣大學、溫羅汀街區及客家文化主題公園三大場域，讓不同文化的獨到之美相互交融；今年在擁有策展人、作家、中華民國視覺藝術協會理事等重身份的胡朝聖擔當藝術總監下，2018 白晝之夜選定中山北路一段至三段，以圓山周邊和南西商圈為兩大活動範圍，將串連呈現至少 70 場演出與 43 處的夜間藝術裝置活動，讓整個臺北市化身一夜限定的大型美術館，塑造獨特的交流共享環境。對於喜愛攝影的朋友而言，今年白晝之夜有何不可錯過的拍照景點，跟著本回編輯部的整理，一起來 Check 一下吧。

現為新媒體藝術家的馮嘉城生於廣西，畢業於廣州美術學院新媒介藝術設計系，致力探索人、環境與裝置間的關係，曾多次參加國際性燈光藝術節與新媒體藝術展；黃磊（黃苑倍）畢業於中國美術學院，擅長油畫與跨媒體實驗藝術。目前已於耶路撒冷、新加坡、北京與廣州展示，高達十公尺的人造月球《月霾》是本次白晝之夜的人氣亮點之一，《月霾》內部安裝了偵測 PM2.5 濃度數據程式，會根據偵測到的 PM2.5 數據改變亮度，亮度越高代表環境中的 PM2.5 濃度越低、空氣越清新，反之則代表空氣品質越糟。

在馮嘉城的作品中，冀望大家用身體去感受周遭事物，放大自己的感官，也因此作品的發想常與環境變化的敏感度有關，例如《祈福》是當春節期間，鄉村無節制的燃放鞭炮煙火，因此介質會呈現出好似魔法陣的紅色光束，藉此傳達人影響環境，環境影響作品，作品再次影響回人這樣的循環；與李燕、曾長聰合作，反應自然與人共生關係的《無形萬象》，則是運用感應風力的裝置，讓一個個帶著白光的風車起舞，呈現波浪般的光影效果。

一個好的藝術作品會徹底反映創作者真實的靈魂本體，了解了馮嘉城的創作思維，相信喜愛拍攝的朋友，屆時可以在林森公園找到更貼近自我的拍照詮釋。

甫於今年從來自全球 72 位新媒體藝術家中脫穎而出，以《Prado1, 2,3》，拿下第 9 屆 MADATAC 馬德里現代數位科技影音藝術節的「最佳新媒體藝術裝置獎」的陶亞倫，畢業於師範大學美術系與擁有台南藝術學院造形研究碩士的亞倫，在紐約受到觀念藝術的啟蒙後，開始藉由數位影像、機械科技，甚至光影、AR 和 VR 虛擬實境，來探索人與藝術之間的關係。

影集《X 檔案》常告訴著我們「we are not alone」，然而看似每天來來往往的人們，卻因種種數位裝置形成一座又一座的孤島，而顯得更加寂寞，〈摩斯密碼〉運用探照燈將民眾想說的話，透過程式譯成摩斯密碼照射至空中，發射摩斯密碼的對象不拘，也許是上帝、天公、遙遠的親人、外星人、過去、未來、或是自己，藉由一般認為冷漠的科技，跨越時空地傳送出不知能否被接收到的訊息，陶亞倫以希望此互動裝置激發觀眾思考人類意識與科技間的關係，讓原始的科技可以重新聚集，再次連結人與人之間的交流。

生於新竹，曾入選第三屆巴黎大獎的王德瑜，本回協同畢業於國立臺灣藝術大學戲劇系，現為歌手、音樂創作者，被譽為用聲音說書的吟遊詩人王榆鈞，將田園城市生活風格書店於夜間搖身一變，轉化為跨域實驗展場《第九十四夜》。用布料、充氣設備、填滿整個空間，且將觀眾柔軟包覆其中，一向是王德瑜極具辨識度的創作語彙；王榆鈞透過戲劇、文學與對土地的熱愛，嘗試透過音樂與聲音捕捉與他者、自然的對話，2015 年更以《頹圮花園》專輯，勇奪第五屆金音創作獎最佳民謠專輯。

比起只可遠觀不可褻玩的藝術品，王德瑜更重視感知、觸覺與觀眾進入作品的身體感，並曾於訪問中提及：「走入我的作品，不要看，不要想，只要走和觸摸」。以布料與充氣設備將書店空間填滿，讓觀眾能全身進入作品之中，在布料所營造的薄膜裡重新檢視既有空間，反轉展示與被展示、內與外、舞台上與舞台下的關係；耳裡透過王榆鈞的聲音，看見不可見的風景，甚至加入劇場演員蔡佾玲的舞蹈，讓薄膜裡被包覆的人們，重新且同時打開觸、聽、視覺的全身感官，相信也能創造獨特的拍攝體驗。

畢業於臺北藝術大學美術創作碩士。擅長以編導式的攝影與數位合成方式，探索現代人與社會價值觀的衝突，以及傳統社會加諸於女性的規訓與刻板印象的何孟娟，如過去在《我有無比的勇氣》裡，以自身扮裝白雪公主出發，探討女性在社會中角色期待與自我身分認同間的內在衝突，在《牡丹》作品中，何孟娟認為韓國流行音樂（KPOP）與傳統崑曲儘管年代相差甚遠，但兩者在其所處世代皆為時下流行文化。藝術家將看似迥異的演出並置，凸顯其中女性對於身體的自我意識轉變，而中山北路上傳統戲曲的展演中心「臺北戲棚」與年輕人聚集練習街舞的「爵士廣場」近在咫尺，新舊交融的場域與作品精神更是遙相呼應。從傳統戲曲中的羞赧形象，到跳著 KPOP、自信嶄露身材的年輕女孩，藝術家從中探討亞洲女性發展出屬於自己的性感、正視自己的身體形象自主權、享受身為女性的獨立狀態，作為動態的捕捉肢體展現的曲線之美，感覺也特別合適。在台北最有故事的街道展開 10 月最重要藝術慶典，還有更多值得一訪為鏡頭留下紀錄的好去處，期待大家一同體驗 2018 白晝之夜的跨界藝術饗宴。