猶記逝世已 35 年的鬼才寺山修司 1974 年推出，僅 12 分鐘的實驗映畫作品《蝶服記》，被少年撕殺的蝴蝶靈魂竟出現停留在自己右眼，在一連串視角的遮掩當中，彷彿對觀眾訴說著另一段故事，也帶來更多的想像，如同 FUJIFILM 為旗下 X-H1 推出《世界命題》系列新作〈神經〉對寺山所做的取樣，我想所有事物都有被紀錄的價值，包含生命的盡頭亦然。
於 2011 年取得舊金山藝術大學 MFA 攝影碩士學位，2013 年於台北天母創辦 Onfoto Studio 攝影私塾與藝廊，以新一代教育者之姿開啟了台灣新型態攝影創作思潮，並與工作團隊致力於發掘、培養台灣本土新銳攝影師，以藝術自拍攝影建構獨到視野的知名攝影師韓筠青（Anna Han）， 本回與策展人藍仲軒攜手，於 NEPO Gallery 呈現一系列以「蝴蝶」為命題的作品，這也是與 NEPO Gallery 於華山攝博會後的二度合作。「這次作品是從蝴蝶這個意象作為創作延伸，我想像在離開這個世界的當下，希望帶走我生命，帶走我靈魂的就是蝴蝶這個具魅力的形象」。Anna 表示在四個幻想靈魂出竅情況發生時的場景，以自己為主角進行自拍，從局部的身軀去解構詮釋內心狀態，有別於多數國家鄉野見聞作為代表死亡，或者已逝親人的黑蝴蝶，繽紛的色彩顯得歡愉，也讓筆者想起 1997 年英國新靈魂歌手 JAI（ Jason Rowe）歌詞下的 Heaven，用一片光明的登機口形容那人生的最後一哩路，精彩，卻也平靜面對逐漸孤獨的一切。
而在與紐約回來的策展人藍仲軒討論後，Anna 新追加以重鉻酸膠質顯影法（Gum Bichromate）進行製作的大幅作品。「因為拍攝自己想像靈魂漂浮的感覺，我在感光乳劑加入水彩，一層一層疊在一起，兩旁邊的小色塊則象徵古典與數位的連結。」Anna 表示重鉻酸膠質顯影，是所有暗房中最耗時的顯影法，平均一張成形需費 6 – 10 個小時，失敗率也滿高，整幅作品更花了兩個半月時間完成，不過近看彷如美術作品的成相，那種讓人為之驚豔的色彩與手作質感，更帶給人如詩如畫般的感官享受。
回憶起過去於美國舊金山藝術大學專研藝術碩士，發現相較於器材的完備，作品的質量是師生們更為重視的環節，即將於 2019 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展擔當評審之一的 Anna，也與我們分享對參展者的期許：「期待參展者知道自己與攝影的關係是什麼，然後用這層關係進行創作，如果可以很明確知道為什麼使用攝影這個媒材，相信參展者可以創作中更多精彩的作品。」
Wonder Foto Day 至 2018 年 12 月 23 日止正開放徵件，這場藝術饗宴不限年齡，各類型攝影作者、學生、業內人士、攝影藝術家，只要你喜愛攝影、喜愛創作都歡迎投稿，與我們分享你獨特的創作理念。9 月 14 至 9 月 16 日，也歡迎親臨 NEPO Gallery，感受韓筠青鏡頭下因生命而綻放的視像之美。
【蝴蝶】 – 韓筠青攝影個展
【展覽時間 Date】 2018 9/14-9/16 3-7pm
【展覽地點 Venue】 NEPO Gallery 台北市士林區中正路213巷28號
策展人 Curator：藍仲軒 Chung-Hsuan Lan
輸出顧問 Printing Consultant：Ross Wang 基礎色彩管理
