這天下午下著大雨，剛結束在公司攝影課的我抱著筆電在大雨中奔跑，好不容易躲進一間全聯，但雨卻絲毫沒有要停歇的意思。狼狽地在全聯等到衣服稍微乾了一些，趁著一個雨勢漸小的時機，再奔跑到停車場，看著街上撐著傘的行人，對比抱著背包奔跑在雨中的自己，彷彿回到了大學時代。
photo by 鹿虹
鹿虹準備的投影片裡面有一張，寫著「不想長大」，面對正要社會化的年齡，才大四的他感到有些抗拒，就像他在面對整個城市，以及城市中川流不息的人群。
在開始講座前，我們坐在谷居一樓閒聊著，我突然被他帶入了那個年紀，他一邊在講著他的作品，我卻無法阻止自己掉入二十三歲那年的自己。
photo by 鹿虹
1976 的《撒野俱樂部》裡有一段歌
「有天變成了被對抗的大人
也別忘記今晚
我們帶群孩子闖進誰的殿堂
去撒泡尿 去撒撒野」
從什麼時候開始，我已經成為二十歲的我所瞧不起的世俗大人，我們會計較著觸及率，考量著業主的需求，煩惱著工作室的網路費。
而忘記了像個孩子般的在山上自在地拍照。
photo by 鹿虹
就像在對談最後，鹿虹提到我們可以透過瞭解藝術家的成長歷程，去窺探他作品的脈絡。而整晚的對談，我們跟隨著鹿虹的成長歷程，從擔任九五工作室的助理，拍了一些婚禮，在社區大學上著「普通」的攝影課，到大學的聯展，透過《Dobule》系列作品，利用鬥魚當作媒介，開始探索自己與影像之間的關係。
而在今年 Wonder Foto Day 上展出的《WILD WILD》，畫面越發的極簡，顯露出有點控制狂跟對齊強迫症的感覺，也連結到他自己對於生活的態度，例如皮包裡的零錢總是要整齊地讓孫文面對同一個方向。
讓人不禁期待他未來的作品，持續讓內心的自己擴張，總有一天會影響到世界的吧。
photo by 鹿虹
最後用鹿虹自己對於《WILD WILD》的敘述來作結：
「小時候對於生活的記憶已是都市化的景象，常聽父母親提及他們的兒時生活卻難以感同身受，那是一個回不去的年代吧！記得有一次從中部北上，在台北的捷運站裡清楚的感受到擁擠的人潮，卻感受不到自己的呼吸，對於這陌生，擦身而過的龐大流動感到不適甚至有些反胃，在穿梭的人群中無法再踏出步伐。後來我和友人一起逃到了大自然，在那裡，快門起落時彷彿切割出了一個場域，我清楚地感受到了自己的呼吸，感受到陽光的和煦，感受到所有一切包括自身的存在。」
