展覽以一句獨白為名，透過低語開啟一段探尋的過程，並重拾對己知的理解，面對影像的同時，自身得以可見。攝影作為一複雜媒材，在意義與無意義、意象與物質之間迴盪。觀者在經驗與影像的隙縫之中緩慢地流動，那是一種幾近是凝結的狀態，有些無以名狀的感受正同時發生。
雖然有兩位創作者，仍稱為「個展」，是因兩位藝術家希望本檔展覽能夠如個人展覽，以主題完整揉和作品。
除了過去曾發表的The Dimension of Texture、A Walk in the forest等作品之外，也為本次展覽創作 Materials Studies (If Water still Flows)和Time #01、Out of Scenery 與At the Beach四件新作。
”Materials studies (If water still Flows)” 以一條條波浪形狀的水泥，與一張波光粼粼的照片構成，解構一直以來被認為是剛硬、粗獷的水泥內「水」的存在，除了藉由光影和線條加強作品意象表現，懸掛在空中使看似堅硬的質感卻又顯得輕盈，營造出一種不安定卻平衡的感受。
Out of Scenery作品則是曾彥翔新的實驗創作，曾彥翔意識到一直以來很注重記憶的感受，進而嘗試使照片更加貼近記憶，將UV直噴於鋁板的作品使用刮刀刮除部分顏料，使畫面貼近意義中的畫面，並以水泥翻模照片中的物件，以各種行動感受在畫面以外的那些存在。
A Walk in the forest這次的展出中加入了整片綠色的牆面，貼近「走在森林之中」的意境。一支支水泥柱矗立在地面，Print在翻模過程中自然的扭曲、皺摺，如玻璃帷幕大樓反射出的自然環境一般，也展現攝影「既是真實，又非真實」的不安定狀態。
吳依宣在WFD中獲得日本策展人 小高美穗 的青睞，小高美穗認為吳依宣不被平面攝影作品所無法避免的「平面性質」、「紀錄性質」所束縛，賦予平面攝影作品新的意義，另她感受到了其中所蘊含的可能性。
延續The Dimension of Texture的概念：嘗試讓攝影更加接近實物卻永遠無法成就的過程，吳依宣提出了物體存在時間的不同，使兩者不再相近的概念，進而創作了「At the beach」。 與The Dimension of Texture不同，除了不再刻意強調單一物件，At the beach配合展覽空間，由觀眾的行走創造出時間流動，產生更大的想像空間。
Time #01 回頭以單純的媒材探討攝影本身，以蒙太奇方式排列，讓毫無關聯的作品彼此的線條相互呼應，讓觀眾閱讀每張作品內物質狀態與時間流動的相對關係。
兩位藝術家將攝影一一拆解重組，用不同的方式詮釋，一邊探尋自身在意的事物。
畢業於新聞系、廣告系的他們，接下來也將至號稱最難入學的英國皇家藝術學院攻讀研究所，令人期待未來的創作路上的活躍。
展覽資訊：
展期 Date｜2018/06/08 (Fri.) — 06/24 (Sun .)
地點 Venue｜居藝廊 G.Gallery
地址 Address｜台北市中山區農安街227巷3弄3號B1
週三～週日 11：00~19：00 （週三12:00~）
