森榮喜在第一本個人正式攝影集《Tokyo Boy Alone》的自序裡曾提到他有一張很喜歡的照片。
躺在床墊裸著上身的男孩，裹在一條青色條紋毯子裡，舉起的手指尖停著一隻鸚鵡，身旁有幾隻貓。這是由美國攝影師 Mark Morrisroe 拍攝自己的戀人 Jonathan Pierson 的照片。在一個彷彿是陽光恰好灑進來的清晨，Jonathan 剛醒來，惺忪的眼神失焦地望向某處，還摸不太清楚這個世界發生什麼事，照片充滿著難以被理解的情境，也不需被理解，彷彿什麼都沒有發生，也彷彿什麼才剛發生。
在翻閱攝影集《PUZZLE 貳》時，不知為何一直想到這段文字。「或許愛情最自然的形式便該是如此」，不分性別種族身份，不需為他人理解證明，只關乎彼此間愛情那份濃密且平淡的樣態。
《PUZZLE 貳》是香港攝影師 Draco Wong 的第二本作品，他身為奢華雜誌的專案攝影師，或許是看盡了那些世間過剩的虛榮與華美，他試圖在這本書裡用各個被攝者的眼神與姿態述說故事情節，呈現近乎真實的自己，像是活生生從內心深處剜出的血肉，血淋淋地攤開那些他經歷過的青春、耽美與失落。
新銳台灣設計師鄭學謙（鄭謙） 擔任整本書的裝幀設計，也擔任書中七個章節的引言人，當讀者翻閱一個章節便像是能拾起一塊心上失落的拼圖，在蒐集過程裡檢視自身不願面對的過去，試著與當時的自己和解。
鄭學謙說，他以 Draco Wong 及自己的視角切入設計，談論在愛情中如何失去、如何成長，雖說是攝影集但也可說是一本敘情書。然而在我看來，這更像是一部關於 Draco Ｗong 自身情感的紀錄片。
就像世界上每個攝影師與設計師一起合作攝影集都會發生的狀況一般，對攝影師來說照片裡的一花一葉都是世界如來，但設計師在裝幀設計上講求閱讀體驗像是能順暢轉個三四圈的小周天，雖尊重攝影師選擇照片的權利，但聽說仍捨棄了不少遺珠之憾沒有收錄，Draco Ｗong 自然是要對鄭學謙哇哇大叫。設計師與攝影師不同創作邏輯的合作需要隱然的默契，某種程度上更似是共同創作。
鄭學謙捨棄一般設計師習慣的旁觀者視線，改以當事者的身份貼近攝影師自身，在設計上邀請讀者與攝影師並肩同行一段驚心動魄的情愛之旅；寫在章節扉頁上左翻與右翻的文字乍看之下沒有關聯，但卻遙相映照，時而《聽說愛情回來過》，時而希望《後來的我們》能自由快樂，一段情節唱和著一句告白，是佛陀迦葉的默契，拈花微笑的呼應。
這本攝影集在印刷紙張上所下的功夫亦不容小覷。由代理 「日本竹尾紙廠」的采憶紙品鼎力相助，鄭學謙不計血本地使用台灣尚沒有設計師使用、來自日本紙廠竹尾的特殊紙張。七個描述 Draco Ｗong 情感歷程的章節扉頁使用了 「星屑紙」，乍看像是花紋均勻的描圖紙但其實卻是不規則分佈的和紙，覆蓋在攝影作品上的時候讓人想起小時候翻開老相簿時都會有的那塊雕花白布，又像是在攝影作品上吹上一口白雪，微妙隱密地遮掩了一些不想被掀開的記憶斷片。印刷了文字的星屑紙與兩側的攝影作品結合，成為真正的章節開門頁，那些文字彈跳在影像之間，是作品的佐料，也是設計的細節。
封面看似皮革但其實是紙張的 「竹尾荔采紙」 很有意思，重複上了兩次光讓紙張的凹凸出現仿似皮革紋路的油亮質感，活用紙張特性結合印刷技術呈現出一場既具實驗性又有趣的電影畫面。
《PUZZLE 貳》當中也有一張我很喜歡的照片。潔白無垢的床單上灑滿著日光的線條，半裸的少年剛從夢境中甦醒，便被鏡頭外的那人逗得笑瞇了眼，彷彿發生了一件令少年冒出滿頭問號卻又忍不住好笑的事。原來那人想給個驚喜，端著生日蛋糕站在床前。少年咯咯笑個不停，「哪有人早上慶生的啦。」嘴裡嘟噥著，隻手掩藏害羞的情緒，眼神充滿溫柔的依戀。
愛情呢，總發生在人生不期而遇的轉角。
在自然相處的空氣裡，在他們正要來的路上。
作者設計發浪designsurfing
1981年台湾出生。2011年桑沢設計研究所畢業。
2015年成立一個台日設計藝文交流平台「設計發浪Designsurfing」，不只是交流台日設計藝文情報，也以作品製作或展策活動等實際形式協助台日藝術家找到市場，2016年成為日本優良設計獎（Good Design Award）海外媒體夥伴。以產品設計、台日媒合、設計評論等三大方向進行活動，也常在雜誌與網站上寫設計專欄，主要針對台日創意工作者採訪報導。2015年擔任藝術家諸橋拓實個展「滿漢全席展」的策展人，協力過諸多日本設計師與藝術家在台灣的藝文活動進行，如攝影師川島小鳥作品「明星」(2015)、GK設計機構新宿站指標計畫展覽(2015)、21_21 DESIGN SIGHT 企劃展in Taipei 「單位展」（2016）搞笑藝人渡邊直美「Naomi`s Party in Taipei」(2017)等。
身兼「Admira Gallery」日本藝術家經紀窗口、日本觀光媒體「Herenow Taipei」內容編輯製作等，以各種面向活躍於台日藝文設計界。
