關於人生與音樂間的投射，似乎在時光運行與步伐疾走間，射穿了什麼 — 2022 大港開唱於上週末（3/26、3/27） 在高雄的熱情與晴空下精彩謝幕，你要我給出一個跑音樂祭的好理由，因為你堅持「專場演出」才是細嚐表演、能專注對摯愛音樂人和團體傳遞支持的地方。那麼我會說，你需要高雄的風與艷陽、需要高雄的海港、需要上萬人在你身旁、需要感受跑場的行軍流動。
你需要身處在這裡，看著一切發生，才能真正呼吸到這種「野生的快感」。
為了趕上第二場就登場的 夢東 MongTong 演出，清晨就搭上車一路向南，出發前往高雄。在高鐵站轉進捷運的路途中，混雜著高雄原有氣息與從四面八方湧進這座城市的大量聽團仔們，這些人的髮色百變，無一重複，整個捷運站瞬間五顏六色，肩上都披著大港的毛巾，好似成了快閃打狗的亮橘色怪物軍團。
該如何好好闡述音樂祭的魅力？
說不出口，唯有身歷其境
當最愛的那首歌、悉心惦記的前奏一出來，心臟用力怦怦跳著，感動地在心裡尖叫「你要不要接住我的共鳴！」這時身邊的每個人彷彿都轉頭對你說好，因為他們都大聲唱著，可能明明就都知道自己唱歌難聽死了， 但還是就這樣高舉著一雙雙手擺動、將眾人和自己的高聲大唱收錄在限時動態裡，因為在激昂澎湃的當下，好像也沒有什麼好保留的了。在幽暗的倉庫裡聽完夢東，像走進了深山的洞穴，明知迷了路走不出來，卻樂於一直待在這讓人心醉的迷宮。
許多大港舞台上的表演在編曲上都加入了更狂熱躁動的電吉他跟鼓點，好像所有的樂器聲響都被放大 1000 倍，從耳朵到心緒，意圖把每個人都炸得面目全非，這種情緒之高有如饒舌歌手栗子Lizi 在每首歌前都開圈，就像他說的，「這編曲超他 x 的有誠意！」，而大夥兒在台下用更有力的衝撞誠意回敬，每個人都接到了每個人的共鳴，享受著這過分熱烈的回應。
大港，So Called 「人生音樂祭」
反覆在歌詞裡再找一次人生，每一組表演、每一句歌詞都實實在在地應對著大港的什麼、人生的什麼、青春的什麼，而我們當下所做的一切、所沉浸的一切，都只是為了讓現實更靠近夢境：轟天動地的聲響、閃爍的舞台燈光，一陣陣襲來的酒精反應，都精準地在大港各處開花。
「在快樂與悲傷都寫在我們的臉上的那些時代裡，我們不需要去隱藏我們的情緒。」— 老王樂隊〈安九〉
在聽完老王樂隊後，決定放下會讓人流淚的事物，而老王的粉絲都在台下安靜地唱著，看著前面的人緊閉著眼搖呀搖，身旁的人扶著他，此時此刻好像世界上的一切都不會墜落，我們安全地擁有著彼此。
而在血肉果汁機跟潮州土狗的暴力催狂下，身體的細胞被侵蝕成毀滅的模樣，置之死地而後生；在草地上聽島國未來主義，像是肉體消失，與天地合為一體。我們跟隨著從台上拋出的情緒起伏，場域的寬廣讓每個和弦都更有張力，當吉他、貝斯跟鼓聲完美交疊，天氣還跟著起鬨，在每個聽眾身上曬出年輕的印記，成為高雄最醉的夢。
音樂是最佳的情緒煽動者，在平靜與激昂的音樂之中，感謝像大港這般的眾音樂祭能夠存在，讓深藏在心中的情緒得以催化與解放。
在真實世界無法擁有的，
在 MegaVerse 裡都成為可能
讓人心碎的是我們惰於儲存感動，同時善於遺忘深深的情感，溫水煮青蛙似地感到空洞。大港開唱強制性地將動人不已的氛圍與躁動灌進記憶裡，用音樂把記憶燒錄成歌，下次聽到的時候就更深刻了。從這場狂放的音樂盛宴回來，心中只有一個念頭：「好過癮，看看可以過癮多久。」以過去的經驗來看，感動的時效性是一個禮拜，但同時，也可以在點滴中積累為一生。
你要我給出一個跑音樂祭的好理由？若要感性地評論音樂祭與專場的差別，音樂祭就是 emo 註 的狂野小子，專場則是深層的專情戀人，兩種聽團的方式都讚透，不需要區分派別，當下有所感觸就已足夠。今年還有許多音樂祭，光是 4-5 月就有好幾個，像是 4/1 – 4/3 登場的台灣祭（4/3 最後一日活動已因疫情宣布取消）、4/15 秋波音樂節、4/29 – 5/1 漂遊者森林音樂祭，還有 4/30 – 5/1 的山屋祭，儘管疫情的不斷襲擾讓一切增添各種不確定性，但依然希望大家都能如願得到一樣的過癮，至少在這樣動盪的時代，我們依然擁有音樂！
註：emo，emotional 的縮寫，有譯作情緒搖滾或情感硬核，相關說明可參見 wikipedia 頁面。
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