舞蹈，一種抽象藝術，是運用身體的符號語言，是人類史上最早的藝術形態之一，在八大藝術中有「藝術之母」的美稱。早在還沒有語言與文字的時代，先民直接地以肢體直接呈現生活中的點滴，如狩獵耕作、宗教儀式、戰鬥與性愛，以此抒發情感、敘說故事，時常透過節奏或歌曲一同表現，與當下社會文化發展緊密相連。
時至今日，舞蹈已經深入當代，是文化殿堂上的饗宴，更能是普羅大眾的日常娛樂。自歐洲地下由爵士樂發展出的迪斯可、到 DJ 打碟銳舞和嘻哈文化，至今日以電音製作人為賣點的國際級 EDM 派對，舞蹈音樂發展也隨著不同的創作者差異有著不同的面貌，也包括在九〇年代進入發展衰退的搖滾樂團，更可以說近二十年充滿煽動力的音樂，皆能顯見受舞曲和電子樂器（又以合成器與鼓機為首）發展的影響。
到 2010 年前後，以歐美 New Wave、Post-Punk Revival、Dance Punk 為首，揉合 Synthpop（合成器流行樂）氣息的 Indie Rock 樂風襲捲世界，在台灣也影響了一群玩 Electronic Rock 和Indie Disco 曲風的新世代，以「厭世」又「玩世」之姿見長。十年後這些樂團部分仍持續活動，後來有的因為時代站上了金獎舞台備受表揚，有的持續進化改變，順應潮流或更為偏執，有的雖無限期休止卻持續影響著下一代的音樂創作者。
2016 年，遊走簡約冷冽的電子組合「莉莉周她說」（Lily Chou-Chou Lied）成軍，團名靈感來自日籍導演岩井俊二作品《青春電幻物語》，片中以法國作曲家德布西所拋棄的妻子 Rosalie “Lily” Texier，結合與外遇對象所生、最受他寵愛的女兒 Claude-Emma“ Chouchou” Debussy，將最愛與不愛二者混合為轉動電影殘酷青春詩篇的虛構歌手“Lily Chou-Chou”。
莉莉周她說的成員均來自於上述 2010 年前後在 Livehouse 演出跳舞音樂的那世代，更是電子搖滾譜系中的年輕新成員，持續透過樂團編制之姿，創作不折不扣的跳舞音樂。
結婚三年就離異的 Lily 與十四歲早夭的 Chou-Chou 都是充滿悲傷感的故事，與莉莉周她說快意又疏離的風格相仿，由男女雙主唱聲線結合電子聲響節奏，將舞曲的快感配上哀傷或無奈的劇情產生矛盾的歡愉，歌詞則帶出難以直視的寓言故事。
隨著音樂所推出的影像作品將歌詞中的衝突感放大，2018年公路電影般的〈猜拳〉，畫面拼貼殘忍露骨的街頭童話、撲朔迷離的關係和情誼，讓聽者在如此令人不安的故事中，不由自主地迎合節奏擺動身體，伴隨雖生猶死的生命原慾，在末世的絕望與抉擇下奔逃狂歡。
睽違二年，樂團全新單曲〈往常〉近日推出，MV 由昏鴉樂團舞者「阿寬」陳融寬執導，以表現主義般讓情緒透過舞者的肢體主導影像推進，自現實步入內心世界，開場的鐵鼓、如波瀾陣陣侵蝕感官的合成器正醞釀著未知，直至副歌激進與情緒化的節奏組進入，讓舞曲的本質一覽無遺。
舞者充滿生命力道的獨舞張牙舞爪，拳腳舒張卻仍能感受壓迫中的無可奈何，在這連續下雨到年後的台北街頭漫舞、捷運站中被引力牽動的身軀掙扎，或奮力奔逃也無法脫出的停車場 ⋯⋯ 直至最終默默開門返家，影像中的一切看來讓人心靈失重，卻不難體會唯有選擇隨著世界癲狂才有辦法維持日常。
此外，莉莉周她說的團徽組成是一組相似且不斷的彎形，如相互對話般延伸，也是樂團核心中「雙主唱」對話的象徵。每當樂團有新的作品，便會為歌曲定義一組屬於它的顏色：這次的對話就像是熱水攪動般憤慨的紅，環境卻是始終如一毫無改變的白。
原始團徽樣式 
本次單曲〈往常〉 
新創作〈抽屜 Demo〉
莉莉周她說透過舞、曲、歌三維鑄造出充滿著衝突感的空間，也看似回應著《青春電幻物語》海報上，男主角雄一獨自靜靜地佇立於綠油油的野草中，耳機中播放著虛構歌手莉莉周的音樂，看似寧靜，卻承擔著殘酷的往事。
唯獨舞曲音樂所呈現的的儀式感，僅能透過現場才能一虧所蘊含的奧妙，莉莉周她說也在 12/26 舉辦了「Small Talk 寒暄單曲發行場」，並邀請近期人氣高漲的了後搖滾樂團 荒山茉莉 一同演出，現場少量販售的手工單曲中，更收錄另一首現階段的全新創作〈抽屜〉Demo。
若這篇文章的文字敘述與音樂呈現，已經讓你無法按捺身體，推薦各位持續追蹤莉莉周她說，把握現場臨賞演出的機會，隨時前往一探究竟。
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